Родился в Запорожье в 1966 году.
Обучался в Киевском художественном училище - отделение живописи, мастерская Е.Звездова (1984).
Московский университет Российской Академии Образования, факультет философии (2001).
Член Горкома графиков, секция живописи (1989).
Член Международной федерации художников ЮНЕСКО (1991).
1989-персональная выставка Бордо, Франция.
1989-1-й Международный фестиваль неигрового кино, г. С-Пб.
1989-выставка ЦДХ, Москва.
1990-Международный конкурс близнецов, студия В.Зубарева, ГКЗ «Россия.
1990-выставка Кузнецкий мост, Москва.
1991-выставка Манеж, Москва.
1991-выставка галерее «Триглит», Кузнецкий мост, Москва -«Kunst und Muzeum Krise Bad Assen», Германия.
1992- выставка «Живопись, графика, скульптура», Дом Ученых, Москва.
1989-1994гг. выставка Малая Грузинская, Москва.
1995-выставка галерея «Три дома», ЦДХ, Москва.
1996-Аукцион в музее Английского Двора, галерея «Три Дома», Москва.
1995-1998гг. передвижные выставки Германия, Мюнхен, Италия, Милан.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, Японии. 

 
Три грации. 1995. холст, масло  75х95

Натюрморт без цветов. 1996. холст, масло 75х95


Христиане. 1995. холст, масло 75х95

 Игорь Торшенко и Манджулали. Выставка “Счастливые картины”.

Торшенко Игорь
Родился в 1965 году в деревне Износково Курской области.
Обучался в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (1982-1989).
Начало выставочной деятельности с 1982 года. В 1989г участвует в выставках московских художников в Германии и Италии, а также в многочисленных выставках в залах Москвы. С 1992 года ежегодно  его работы продаются на крупнейших европейском аукционах ZAKKE и DOROTEUM, г.Вена, Австрия.
Работы мастера находятся в Музее Современного искусства г.Бохум (Германия), Музее Современного искусства г.Пассау (Германия), г.Крумлау (Чехия), г.Вена (Австрия), г.Кокчетов, г.Щукинск (Казахстан), г.Братск, Музей г.Анкориджа (Аляска), в частных собраниях разных стран мира.
   С 1992 года Игорь мастер  своеобразного направления  в современном  неоавангардном искусстве. Встреча с культурой и сказочной природой Индии оказала огромное влияние  на художника. Творческая манера Торшенко строится на мастерском использовании основного художественного средства живописи - колорита. Наложение цвета идёт не по предметной лепке формы, а по передаче  струящегося процесса жизненной энергии. Развиваясь, живописное повествование  меняется, динамически накладываясь  одно на другое, и образует осязаемую плотность красочного слоя. «Картины - это проявление души, а не разума» - так считает художник Игорь Торшенко

 Манджулали (Торшенко Марина)
Родилась в 1986 году в городе Старый Оскол Белгородской области.
Обучалась живописи у  художницы - Ларисы Зениной, затем были годы учёбы в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (2003-2007). Вступила в Международную Ассоциацию «Искусство народов мира», музей современного искусства (2007).
Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.   
   Картина - это продолжение личности художника. Я стараюсь изо всех сил вложить в живопись самое лучшее, что во мне есть. Чтобы мое счастье, доброта и радость передавались и другим людям, чтобы они тоже получили частичку тепла.  Когда пересыщаешься творческими планами и твои мечты, желания фонтаном выплескиваются наружу, тогда и получается возможность сотворить искусство души. Тогда я и испытываю чувство возвышенной гармонии - говорит художник Манджулали.

Небесные маки. 2009. холст, масло 60х80

Шелест листьев. 2010. холст, масло 60х80

   На выставке можно увидеть полотна  в модном сейчас на западе стиле Дивайн-арт (Divine-art). В нем сочетаются элементы абстракционизма, импрессионизма, примитивизма и эт-тетера. Дивайн-арту не учат в каком-то специализированном учебном заведении. Этому стилю может научить только выдающаяся личность.  Любой художник воспринимает сначала окружающий нас мир на уровне чувств. Человек ничего непонимающий в законах и технике живописи, чувствует лишь красоту.Но даже не до конца понимая картины, можно увидеть не только разноцветье красок, но и незаурядную личность художника.
   Талантливый дуэт двух художников создал неповторимую по насыщенности экспозицию живописных работ. Два начала: мужское и женское слились в творческом экстазе результатом которого стали уникальные живописные полотна. Более строгие по сюжету картины Игоря дополнены беззаботными работами Манджулали. Все картины наполнены духом древней индуистской религии. Авторская техника художников вызывает у зрителя ассоциации с декоративным искусством Индии, в особенности с росписями по ткани и книжными иллюстрациями.
        В России  говорят: «художник» - от слова «худо». Поэтому художник должен быть ответственен за свои произведения, ведь он вносит в мир, плюс или минус, засоряет пространство или очищает его.