Родился: в Костроме в 1957 году.
Обучался: КУХОМ, МВХПУ (б.Строгановское).
Что-то еще: Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России, Армении, Германии, Норвегии, Дании, Канады.

Москва - это целый мир по размеру и чисто русский город по характеру. Вот эти кусочки Белокаменной и стали источником вдохновения для двух российских художников. На экспозицию они представили более 50-ти работ, посвященных Москве. Чаще всего Виктория и Сергей старались передать красоту старых районов города: Замоскворечья, Якиманки, Хамовников, так полюбившиеся им.  А на некоторых работах останки древней столицы обретают новую жизнь, подсмотренную живописцами.

Все работы выполнены в технике импрессионизма, яркими и смелыми мазками.  Посетителям выставки представлена удивительная возможность увидеть в работах художников пока еще сохранившуюся Москву, в ярко снежном, мимолётном ракурсе. И мы с радостью узнаем удивительный город из нашего детства. Выставка получилась очень добрая и живая. Это взгляд художников сегодняшнего дня на нашу прекрасную Москву.

“Вид на Кремль с Болотной площади”. 2010г. холст, масло 50х70

“Вдоль по Пятницкой”. 2010г. холст, масло 55х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Виктория Чижова. Выставка “Московская сага”.

Родилась: в г. Клин Московской области, в 1968 году.
Обучалась: Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Что-то еще: Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Участие в выставочной деятельности с 1986 года.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России и за рубежом.

“Сумерки на Якиманке”.2009г. холст, масло 70х80

“Большая Полянка”.2010г. холст, масло 60х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Родилcя: 1931г., в г. Иваново-Вознесенске.
Что-то еще: Член Союза художников России. Работает в технике масляной живописи и темперы. Ученик Хазанова М.Т. и Ряжского Ю.Г. Начинал свои художественные эксперименты в конце 50-х - начале 60-х как художник-авангардист; вместе с другими московскими экспериментаторами участвовал во многих «полузакрытых» выставках; постоянно экспонировался на Малой Грузинской. Его работы того периода отличаются богатым колоритом, интересными фактурными решениями, но в отличие от многих шестидесятников, использовавших серо-коричневые, депрессивные, тона, работы Гостева наполнены светом, мажорным колоритом, они позитивны и жизнеутверждающие. Художник использует пластический язык, корни которого уходят в древнерусскую иконопись и фреску, в прикладное искусство малых форм X-XIII веков.Основные темы живописи Гостева - портретные и жанровые композиции, памятники архитектуры в пейзаже.
Работы Гостева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Музее музыкальной культуры (Санкт-Петербург), в Архангельском художественном музее, Костромском художественном музее, Ивановском художественном музее, Витебском художественном музее, Невельском историческом музее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, галерее «Союз Творчество» а также в частных коллекциях России, Болгарии, Польши, Финляндии, США, Аргентины, Израиля, Австрии, Германии.

В 2009 году исполнилось 110 лет со дня рождения Марии Вениаминовны Юдиной. В начале 1960-х Олег Гостев посещал домашние субботние вечера, проходившие в квартире А.Г.Бромберга, руководителя бригады Маяковского, при Литературном музее. Супруга Бромберга, в то время работала секретарем М.В.Юдиной. Так на одном из вечеров они и познакомились.   Еще до личного знакомства в 60-е годы Олег Гостев часто бывал на концертах Марии Юдиной, которые она давала в Институте имени Гнесиных и делал наброски с натуры, один из них был приобретён Музеем музыкальной культуры (Санкт-Петербург).
Он боготворил ее как личность, знавшую и европейское и русское искусство. После знакомства с Марией Юдиной Олег Гостев стал часто бывать в её доме на Ростовской набережной, где также делал зарисовки своих будущих композиций. В ноябре 1970г Марии Вениаминовны не стало, но Олег Гостев навечно хранит в памяти её образ.  
Одна из его портретных работ «Юдина играет Баха».1974г была подарена Государственной Третьяковской галерее в 2004 году, во время концерта посвященного памяти М.В.Юдиной. 
Встреча с великой пианисткой наложила духовную печать на всё последующее творчество одного из корифеев современного живописного искусства Олега Алексеевича Гостева.
С 1969г по 2007г Олегом Гостевым были написаны одиннадцать портретных композиций, посвященных Марии Вениаминовне Юдиной, которые сейчас представлены на выставке в галерее «Союз Творчество».

ЮДИНА, МАРИЯ ВЕНИАМИНОВНА (1899-1970), русская пианистка, религиозный мыслитель. Личность Юдиной в условиях советской действительности была явлением совершенно исключительным: С редкой прямотой и бесстрашием она всегда и везде высказывала свои взгляды, оказывая огромное влияние на учеников и на многих людей, входивших в круг ее общения. Ей всегда было “тесно” в рамках исполнительства, с молодости она тяготела к философскому осмыслению жизни и искусства, что, конечно, проявлялось и в ее игре, отмеченной редкой мощью и конструктивной энергией, а главное, пониманием музыки как интонируемого смысла. Не случайно в центре ее репертуара всегда находились произведения И.С.Баха, далее - Моцарт, Бетховен, Брамс, Мусоргский.

“Мария Юдина у Рояля”. 2007г. холст, масло  90х74,5

“Господь слушает тебя, Раба Божия, Юдина”. 1977г. оргалит, масло 162,5х110,5

“Мария Юдина”. 1969г. фанера, масло 120х122

Леонид Максимов. Выставка “Лучший художник среди физиков и лучший физик среди художников”.

Родился: в 1931 году в Москве.
Обучался: Окончил Московский государственный университет.
Что-то еще:
Доктор физико-математических наук.
Член корреспондент РАН.
Лауреат Ленинской премии и ордена «Дружбы».
Заслуженный профессор МФТИ.
Член.корр. РАН.
Во время перестройки на Всесоюзной выставке «Ученые рисуют» в Новой Третьяковске выставлял 5 работ, где только его портрет Президента Академии Наук - Анатолия Петровича Александрова сняли с экспозиции, посчитав его слишком экспрессивным и смелым.
Чувство прекрасного и тяга к творчеству проявилась у него с 3-х лет, но только в зрелом возрасте появилась возможность посещать ИЗО-студию при Курчатовском институте. Рисовал везде и всегда, но в основном удавалось на физических конференциях.

На выставке Леонида Максимова представлено около 30-ти произведений, выполненных автором за период с 1995г. по 2009г.
Своими кумирами Леонид Максимов считает Анри Матисса и Павла Филонова. Он не профессиональный живописец, а маститый ученый-физик, не «воскресный» художник-пленэрист, а неутомимый любитель разбираться в кодах и формулах изобразительного искусства от Дюрера и Гольбейна до Филонова и Эрнста Неизвестного.Выставка 79-летнего ученого - это привет из времени «физиков и лириков» 60-х нынешней эпохе «Кода да Винчи».
Его работы находятся в частных собраниях выдающихся физиков СССР, России и всего мира.

“Я и люди Филонова”. 2004г. холст, масло 60х50

“На красном диване”. 2000г. клеенка, масло 40х30

“Кони”. 2007г. холст, масло 70х50