Персоналии (А)

Ф.И.О.

Дата и место рождения

Профиль

Учебное заведение

Абаджан Аветик Сергеевич (Аветик)

1952 г. Ереван.

Живопись.

МЭИ.

Абдель-Фаттах Галина

1970 г. Москва.

Живопись.

МГХИ им. В.И.Сурикова.

Абрамов Станислав Валентинович

1955 г. Горький.

Графика.

МГПИ им.В.И.Ленина

Абрамов Фёдор Борисович

1956 г. Муром

Резьба по дереву.

Владимирский ГПИ.

Абросимов Кирилл Иванович

1979 г. Московская обл.

Авангард.

Домодедовская ХШ.

Агапов Владимир Викторович

1953 г. Москва.

Живопись

МГПИ им.В.И.Ленина.

Агафонова Елена Ивановна

1952 г. Костромская обл.

Живопись

МВХПУ (б. Строгановское).

Агафонова Татьяна Георгиевна

1956г. Москва.

Батик.

Московский текстильный институт

Агаян Изабелла Иосифовна

1922 г. Ереван

Керамика.

МИПИДИ.

Адалян Сона Рубеновна

1961 г. Москва

Живопись.

МГХИ им.В.И.Суриковаа.

Адамкевич Анжелика Ивановна

1971 г. Москва.

Прикладник.

ВХПТУ г.Могилев.

Акимов Александр Александрович

1937 г. Владимирская обл.

Графика.

Московский полиграфический институт.

Акмамедов Пенды-Кули

1959 г. Туркменистан.

Живопись.

МГХИ им.В.И.Сурикова.

Акопов Александр Дмитриевич

1970 г. Москва.

Живопись.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества.

Акопьян Вартан Сергеевич

1975 г. Краснодар.

Живопись.

Кубанский государственный университет.

Акуленко Ирина Леонидовна

1965 г. Москва

Монументалист.

МВПХУ (б. Строгановское).

Акулиничев Сергей Иванович

1959 г. Краснодарский край.

Живопись

ЗНУИ им.Н.К.Крупской

Александрова Валентина Сергеевна

1960 г. Оренбург.

Живопись.

Оренбургское ХУ.

Александров Александр Сергеевич

1953 г. Рыбинск.

Живопись.

Костромской пед. институт.

Александрович Владислав Игоревич

1959 г. Ярославль.

Живопись.

МГХПУ (б. Строгановское).

Алексеев Алексей Адольфович

1969 г. Москва.

Живопись.

МГПИ им. В.И.Ленина.

Алексеев Анатолий Александрович

1944 г. Москва

Живопись.

МВХПУ (б. Строгановское).

Алексеева-Штольдер Наталья Владимировна

1960 г. Москва.

Живопись.

МГХИ им. В.И.Сурикова.

Алиханов Хаджи-Мурат

1948 г. Дагестан.

Графика.

ЛГИТМиК г. Тарту.

Алпатов Алексей Юрьевич

1968 г. Москва.

Живопись.

Московское театральное ХУ

Андреев-Арский Дмитрий Сергеевич

1958 г. Москва.

Маркетри по дереву.

Самобытный художник.

Андреева Татьяна Иосифовна

1961 г. Москва

Живопись

Московский технологический институт пищевой промышленности.

Анисимов Владимир Леонович

1955 г. Москва.

Скульптура

Московский технологический институт.

Анисимов Игорь Фадеевич

1960 г. Екатеринбург.

Аэрография.

Свердловский архитектурный институт.

Аношко Денис Михайлович

1975 г. Москва.

Живопись.

МГПУ им. В.И.Ленина.

Антошина Ирина Николаевна

1962 г. Челябинская обл.

Живопись.

Омский ХИ.

Арадушкин Олег Афонасьевич

1951 г. Московская обл.

Графика.

ВГИК.

Арбисман Иосиф Нусьевич

1958 г. Москва.

Живопись.

Московский автомеханический институт.

Арепьев Владимир Александрович

1949 г. Тульская обл.

Живопись.

Казанское ХУ.

Асаев Рашид Якубович

1947 г. Астрахань.

Живопись.

МГХИ им. В.И.Сурикова.

Аситашвили Теона Георгиевна

1932 г. Ленинград.

Графика.

Тбилисская академия художеств.

Астафьев Михаил Владимирович

1968 г. Москва

Живопись.

Московская ХШ.

Афанасьев Валерий Васильевич

1946 г. Польша.

Графика.

Афанасьев Евгений Вячеславович

1957-1999 г.

Живопись.

Самобытный художник.

Афонин Вадим Александрович

1974 г. Москва.

Графика.

МАРХИ.

Афонская Виктория Николаевна

1967 г. Московская обл.

Живопись

МГАХИ им. В.И.Сурикова.

Афонский Сергей Александрович

1967 г. Москва.

Живопись.

МГАХИ им. В.И.Сурикова.

Ахтиманкин Сергей Владимирович

1964 г. Московская обл.

Живопись.

Курсы при МВХПУ (б. Строгановское).

Ашурбекова Эльмира Гасанбековна

1968 г. Дербент

Графика.

Изборгское ХУ.

01.03.2008-30.03.2008 А. Гамарский, Б. Машинистов

“ГаМаши. Новая коллекция. Весна-лето 2008″

Андрей Гамарский
Родился: в 1969 г. в Москве
Обучался: В 1986 г. закончил детскую художественную школу Краснопресненского района.
Что-то еще:
В 1999 г. под руководством Вадима Окрошанского совместно с художниками: Борисом Машинистовым, Максимом Парнахом и другими деятелями культуры создал художественное объединение “Окрошка”, внесшее огромный вклад в развитие отечественного и зарубежного искусства.
Активно принимал участие в выставках и в работе творческих союзов.
Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

“Осенний улов”. 2003. х.м., 90х70


“Сумеречное “Му-му”. 2005. х.м., 69,5х50


“Свинопад.” 2005. х.м., 80х60

Борис Машинистов
Родился: в 1962 г. в Москве
Обучался: Окончил художественно-графический факультет МГЗПИ.
Что-то еще:
С 1995 г. член Творческого союза художников России и Международной федерации художников.
Участник многих выставок Союза.
В 1999 г. вместе с живописцами Андреем Гамарски и Максимом Парнахом организовал неформальное объединение художников “Окрошка”.
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Великобритании, Франции, Венгрии, Сербии.

“Газетная находка”. 2006. б.акв.,тушь., 63х35


“Аленушка”. 2004. б.акв.,тушь., 63х35


“Нострадамус”. 2004. б.акв.,тушь,перо, 24х26

01.02.2008-29.02.2008 В.Романков, И.Тихонов

Всеволод Романков. “Людской поток”.

Всеволод Романков
Родился: 1967г., г. Москва.
Обучался: МГПИ им. В.И. Ленина
Что-то еще:
С 1978 г. член Международной Федерации художников.
На данный момент работает завучем в художественной школе.
Участник многочисленных выставок:
Выставка молодых художников на Российском телевидении (ул. Ямского поля);
Молодежная выставка на Кузнецком мосту (Дом Художника);
Выставка группы художников в Институте физики высоких температур АН СССР;
Осенняя выставка молодых художников (Дом Художника на Кузнецком мосту);
Выставка художников - группы “Союз творчества” (Центральный Дом Художника на Крымском валу);
Выставка “В поисках современного жанра” (ЦДХ на Крымском валу);
Выставка “Храмы России” (ЦДХ);
Участвовал в APT - Манеже, колонии художника г. Тампере (Финляндия);
Персональная выставка в Государственном выставочном зале - музей “Наследие”
2001 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”
2002 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”
2005 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”
2006 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”
Работы находятся в коллекциях России, США, Португалии, Японии, Финляндии, Англии, в частной Акиро-Окутогава, в музее острова Кий, ГВЗМ “Наследие”.

“Натюрморт с медной чашей”. 2007. х.м., 75х120

Игорь Тихонов. “Лабиринт”.

Игорь Тихонов
Обучался: Московская Художественная Школа и Всероссийский Государственный Институт Кинематографии им. С. А. Герасимова.
Что-то еще:
Живописец, график, педагог, художник театра и кино.
Участник свыше 50 выставок в России и за рубежом, в том числе в Бельгии (Брюссель), Германии (Эссен, Дюссельдорф, Фельдберг, Кёльн), Финляндии, Японии и др. странах.
Работает преимущественно в области станковой живописи и графики.
Любимые жанры - портрет, пейзаж, историческая картина и графика.
Член Союза Художников России, награждён Орденом Правительства Москвы.

“В городе дождь”. 2005. х.м., 70х90

14.01.2008-31.01.2008 С.Радченко, А.Ковалевский

Сергей Радченко. “Цветовое буйство”.

Сергей Радченко
Родился: в 1979 г., г. Гомель.
Обучался:
В 1995 г. закончил Детскую Художественную школу №1 г. Гомеля.
В 1999 окончил Гомельское художественное училище им. Глебова.
В 2000 г. учился в Минской академии художеств, на отделении станковой живописи.
Что-то еще:
Первая персональная выставка прошла в 1998 году и насчитывала 210 работ. Тогда же получил Гран-при на конкурсе профессионального мастерства среди молодых художников в г. Минске, который проводился при поддержке специального фонда Президента Республики Беларусь.
Являлся Президентским стипендиатом.
В 2003 году был награжден медалью от специального фонда Президента Республики Беларусь.
Более сотни картин находятся в частных коллекциях, странах ближнего и дальнего зарубежья. Несколько картин были подарены Краеведческому музею Дворцово — паркового ансамбля г.Гомеля.
2005 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”
2006 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”

“В парке”. 2007. х./м., 80х80

Андрей Ковалевский. “Традиции”.

Андрей Ковалевский
Родился: в 1972 г., в Москве
Обучался: В 1995 г. окончил Владимирское училище по дизайну, интерьеру помещений, Московский педагогический государственный университет - художественно-графический факультет.
Что-то еще:
Член Союза художников России и Международного художественного фонда.
Участник более двадцати общесоюзных, региональных, городских и тематических художественных выставок.
Работы художника находятся в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
2007 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”

“Тверской дворик”. 2006. х./м., 60,4х60,2

10.12.2007-31.12.2007 И.Рубан, Л.Сергеева

Илья Рубан. “Новогоднее солнышко”.

Илья Рубан
Родился: в 1966 году в Москве.
Обучался: Окончил Московский педагогический государственный институт им. В.И.Ленина.
Что-то еще:
Член Международного Союза Художников.
Принимает участие в городских, республиканских и международных выставках с 1988 г.
2002 - Выставка в Галерее “Союз Творчество”
2004 - Выставка в Галерее “Союз Творчество”
2006 - Выставка в Галерее “Союз Творчество”
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции.

“Кот и крыса”. 2007. х./м., 30х20

Людмила Сергеева. “Мой мир”.

Людмила Сергеева
Родилась: в 1953 г. в с. Орбельяновка Минераловодского р-на Ставропольского края
Обучалась: Окончила детскую художественную школу и Ставропольское краевое художественное училище.
Что-то еще:
С 1998 г. принимает активное участие в краевых, городских выставках.
Победитель конкурса к 120-летию Минеральных вод.
Работы находятся в частных собраниях России и Германии.

“Танец”. 2007. х./м., 59,5х80

12.11.2007-09.12.2007 Г.Бодрова, М.Сапожников, Л.Корчемкин

“45 лет “Хрущевской выставки” в Манеже”
Генриэтта Бодрова. Михаил Сапожников. Лев Корчемкин.

В декабре 2007 года исполняется 45 лет знаковой выставке в Манеже, посвященной ХХХ летию МОСХа. В экспозиции отдельной мини-выставкой были представлены работы художников студии Элия Белютина. Это, вполне рядовое по тем временам мероприятие, вошло в историю культуры СССР, крайне негативным отношением к ней Никиты Сергеевича Хрущева. Так политическая элита отреагировала на творческий поиск современных художников. Но, для нашей сегодняшней акции “белютинско-хрущёвское” противодействие это только информационный повод представить творчество трех великолепных художников, которые в той или иной степени являлись участниками тех событий.

Это Бодрова Генриэтта Тихоновна (1927г.р.)- график, иллюстратор. Её муж - Сапожников Михаил Тимофеевич (1919-2007)- живописец и график. Эти два художника были представлены своими работами на выставке в Манеже 1962 года.
А также- Корчемкин Лев Николаевич (1912-2001)- график, иллюстратор отечественной и зарубежной литературы, мастер кино и политплаката. Лев Николаевич участвовал в работе школы Белютина и после 1964 года, когда была создана группа “Новая реальность” на даче Э.Белютина в Абрамцево. Он продолжил контакты со студией и выставил свои работы в прошедшей на Крымском валу в 1988 году экспозиции “Другое искусство. Москва 1956-1976″, организованной группой Белютинцев.

Творческие биографии этих художников сложились по-разному. Генриэтта Тихоновна и Михаил Тимофеевич, в силу разных субъективных причин, уже не участвовали в работе студийцев, но это не значило, что они переквалифицировались в записных соцреалистов, о чем свидететельствует их творческое наследие.

Галерея “Союз Творчество” организовывала для этих мастеров несколько персональных выставок с 1998 по 2006 год. Их творчество показало, что идеи русского авангарда, однажды вошедшие в душу художника проходят красной линией через всю его жизнь. Мощные цветовые потоки открытых красок свободными пятнами, смелыми фактурными мазками всегда формируют осознанную композицию на представленных ими полотнах. Но, в отличие от чисто абстрактных ощущений бытия, фигуратив и образ естественности, всё таки отличал их работы.

О Льве Николаевиче Корчемкине можно сказать те же самые слова. Они все тонко чувствовали природу, человеческой души и среду в которой эта душа обитала. Им не требовалась жёсткая объективность, чтобы передать красоту человеческих чувств и грандиозность замыслов Божьих в буднях труда и отдыха. С одинаковой лёгкостью они изображали двумя-тремя штрихами человека на пляже и в тоже время несколько мощных потоков огня, золота и сажи формировали фигуру мастера у мартена, дышащего огнём и металлом.

Тончайшим юмором и наблюдательностью отмечен их подход к сказочным персонажам. Если Бодрова больше передавала эти образы мотивами народных пословиц в технике лубка, то Корчемкин акварелью и гуашью создавал не менее симпатичные и поучительные иллюстрации к издаваемым тогда сборникам сказок. В тоже время Сапожников разрабатывал серии открыток, посвященных городам Сибири и освоению нефтегазовых кладовых на крайнем Севере.

Какие бы невзгоды и громы молниями не метались тогдашней “руководящей и направляющей” в адрес неформального искусства, оно всегда было востребовано там, где необходимо было передать тончайшие чувства души, особенно в детской литературе, во внутрисемейных и просто общечеловеческих отношениях, да и в изображении пафоса грандиозных государственных событий оно играло немаловажную роль.

Поэтому противостояние это было. То, что-то разрешали, то, вдруг это же запрещали. Но, к чести и достоинству Белютинцев, они все практически остались на Родине. Многие, в том числе и наши художники продолжали работать в издательствах. Корчемкин долго и продотворно трудился в Рекламфильме. Бодрова и Сапожников курировали секцию прикладного искусства в Союзе художников СССР.

В сегодняшнюю экспозицию мы включили некоторые работы из огромной серии рисунков и офортов, посвященных художественным промыслам Хохломы и Дулева. А в последнее время Генриэтта Тихоновна создала великолепную серию живописных работ и этюдов на тему “Птичий Рынок”.

Представленное нами художественное трио было бы неполным, если не вспомнить об Микаэлле Евгеньевне Зенкевич, жене художника Корчемкина. Она также была студийцем и работала в технике прикладного искусства. Всю творческую энергию художница посвятила, созданию уюта и красоте в наших квартирах. Микаэлла Евгеньевна разрабатывала новые виды обоев и, можно сказать, мы много лет жили бок о бок с её произведениями в наших квартирах.

Представленное из фондов галереи “Союз Творчество” абстрактное искусство 50-х -70-х годов, можно интерпретировать, как символ социальной свободы, как глоток свежего воздуха принесшего раскрепощение и внутреннюю творческую свободу из тех лет в наше время.

“…сознательно или бессознательно художники
все больше обращаются к своему материалу, испытывают
его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность
элементов, из которых надлежит воздавать искусство”.
В.Кандинский

Выставка, посвящена художникам студии Элия Белютина, жившим и творившим во времена “хрущевской оттепели”. В экспозиции присутствуют графические работы трех авторов старшего поколения, принадлежащих к Белютинской школе.

Корчемкина Льва Николаевича (1912-2001) хорошо известного графика- иллюстратора зарубежной и отечественной классики, русских народных сказок, а также киноплакатиста, Сапожникова Михаила Тимофеевича (1919-2007) графика-иллюстратора детских книг, журналов, работавшего в издательствах: “Малыш”, “Молодая Гвардия”, “ИЗОГИЗ”, “Диафильм”.

Бодровой Генриэтты Тихоновны 1927г.р. графика-иллюстратора книг и календарей, широко развивающую живописную тему “Птичий рынок”.

С 1958 года эти три художника принимали активное участие в деятельности студии Э.Белютина, где молодые художники воспитывались на ощущениях и впечатлениях резко отличавшихся от традиционного соцреализма.

Э.Белютин разработал художественную систему “теорию контактности”, где все элементы: цвет, форма, пространство, точка, линия и т.д., являются первоопределяющими знаками и изучаются досконально, что позволяет художнику отталкиваться от натуры, приближаться к беспредметному.

Довольно часто “белютинцы” отправлялись в творческие пароходные поездки по Москве-реке, Волге и Оке, для работы на пленере, где их смелая и выразительная живопись направлялась на конкретно поставленные учителем задачи. Художники имели возможность проводить в работе целые дни, под наблюдением своего педагога и поэтому показывали удивительно смелые абстрактные композиции.

На выставке можно увидеть интересные карандашные рисунки Г.Бодровой, под названием “Белютинская студия” 1961г., на которых художница с тонким юмором подмечает отношение посетителей выставки, к увиденному произведению. А также творческие зарисовки на теплоходе “Из Вологды (Поездка с Рабичевым Леней) 1961г., рубка капитана и текущая вперёд река- один из листов этой серии. На её акварелях и рисунках 1960-1980гг. мы видим весь технологический цикл народного промысла по росписи хохломской посуды. Сапожников в работе “Причал на Севере” 1958г., показал как художники, выезжая в творческие командировки, подмечали главные моменты из жизни тех городов, где бывали. Они чувствовали ритм нашей необъятной страны и выражали переполнявшие их эмоции живописными средствами.

Из работ Корчемкина наиболее интересны именно студийные эскизы, где на многих листах сохранился лекционный материал, записанный во время занятий со слов самого Белютина. Это является художественно-исторической ценностью, позволяющий нам судить об идее “теории контактности” Э.Белютина.

О.П.Калмыков и И.А.Маклакова.

Генриэтта Бодрова
Родилась: в 1927 году городе Брянске.
Обучалась: Окончила ВГИК по специальности художник- постановщик фильма (1953г.)
Что-то еще:
Член Союза художников СССР с 1974 года.
Работала экспертом народных промыслов Палеха, Хохломы, Дулёва.
С 1958 принимала участие в деятельности студии Э.Белютина.
Многократно участвовала в выставках “Нонконформистов”.
Работы художницы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

“Игра в шахматы”. 1959. б./темп., 69,5х100,5

Михаил Сапожников
Родился: 1919-2007 гг.
Обучался: Окончил ВГИК (1953г)
Что-то еще:
Член Горкома художников СССР с 1954 года.
Член Союза журналистов СССР с 1960года
С 1958 принимал активное участие в деятельности студии Э.Белютина.
С 1970 по 1990 член комиссии по народному искусству СХ России.
Работы художника находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

“Уборочная страда”. 1966. б./гуашь., 60х51

Лев Корчемкин
Родился: 1912-2001 гг.
Обучался: Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (1948г.)
Что-то еще:
Член Союза художников СССР с 1948 года.
С 1964 года принимал активное участие в деятельности студии “Новая реальность”, под руководством Э.Белютина.
Работы художника находятся в Ярославском, Тульском, Волгоградском музеях, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

“Ночи Кабирии (Студия Белютина)”. 1961. б./гуашь, 42,5х59,5

12.11.2007-15.12.2007 А.Тимошенко, К.Алтунин во Дворце культуры Калининской атомной станции, г. Удомля, Тверской области.

“Живописный образ России” (из собрания галереи “Союз Творчество”)

Алексей Тимошенко. “Живописный образ России”.
Родился: в 1947 году в селе Христиновка Черкасской области Украины.
Обучался: Окончил Московский педагогический государственный институт, художественно-графический факультет.                                                        
Что-то еще:
Любимые жанры - пейзажи и натюрморт.
Художник пишет маслом в реалистической манере.
Заслуженный учитель России.
Постоянный участник региональных и международных выставок.
Работы художника находятся в частных коллекциях
России, Японии, США, Германии, Китая, Англии.


“Зима. Абрамцево. Этюд”. 2000. х./карт./м., 14х30


“Застывший звон”. 2004. х./м., 40х80


“Остатки. Этюд”. 1998. х./карт./м., 16х28

Константин Алтунин. “Живописный образ России”.

Константин Алтунин
Родился: в 1967 году в городе Архангельске.
Обучался: Окончил Архангельскую художественную школу, Изобразительную студию при музее г. Архангельска, Архангельский лесотехнический институт.
Что-то еще:
Художник работает в авангардном ключе.
Его живописные композиции отражают своеобразный взгляд на Библейские сюжеты.
Отталкиваясь от светового решения полотна, художник интерпретирует искажённые реалии метафизических истин.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Югославии.


“Пир в Кане”. 2004. х./м., 82х117,5


“Въезд в город”. 2004. х./м., 118х81


“Мать и дитя”. 2006. х./м., 80х66,5

29.10.2007-18.11.2007 П.Чеканцев, Н.Шехурдина

Петр Чеканцев. “Единоличие чувств”.

Петр Чеканцев
Родился: в 1948 г., в Томской области.
Обучался: В 1964 г. окончил Красноярское художественное училище. В 1977 г. окончил государственный художественный институт им. В.И.Сурикова.
Что-то еще:
С 1976 года поездки в дома творчества от союза художников - Гурзуф, Горячий Ключ, Сенеж, Байкал, Академическая, по стране - Горный Алтай, Байкал, Северный Кавказ, Владивосток, Выборг и за рубеж.
Член союза художников СССР с 1983 года.
Участник областных, республиканских и международных художественных выставок.
Художник, как всякий истинный творец, создает “напряжение в тишине” и выражает мироощущение посредством своей живописи.
2006 - выставка в Галерее “Союз Творчество”
Картины художника находятся в Новосибирской картинной галерее, Куйбышевской картинной галерее (НСО), а также в частных собраниях Германии, Голландии, США, Чехии, Болгарии, Китая, Франции, Бельгии, Японии.

“Липны. Выпал снег”. 2006. х./м., 45х65

Надежда Шехурдина. “Новые впечатления”.

Надежда Шехурдина
Родилась: 1983 г., г. Йошкар-Ола.
Обучалась: Детская художественная школа.
1998-2003 гг. училась в Йошкар-Олинском художественном училище у педагогов В.Д.Курочкина и А.С.Бакулевского.
С 2003 г. - учеба в Санкт-Петербургской академии театрального искусства на факультете сценографии по специальности “Художник-технолог по костюму” у мастера Т.В.Слезиной.
Что-то еще:
С 2001 г. - участница выставок “Край Марийский”, “Большая Волга”, различных тематических выставок.
Персональные выставки:
2002 - г. Йошкар-Ола, Республиканская юношеская библиотека им. В.Х.Колумба (совместная выставка с мамой-художницей Ириной Шехурдиной)
2002 - г. Москва, Центральный дом журналиста
2002 - г. Москва, Архитектурный институт
2002 - Подмосковье, загородная резиденция МИДа России
2003 - Выставка в галерее “Союз Творчество”
2006 - Выставка в галерее “Союз Творчество”
В настоящее время молодая художница активно занимается живописью. Работает над такими жанрами, как портрет, натюрморт, сюжетные композиции.

“Анатолий в мастерской”. 2007. х./м., 50х70

08.10.2007-28.10.2007 А.Милютина, Е.Иванова

Александра Милютина. “Цветущий край”.

Александра Милютина
Родилась: в 1970 году, в г. Львове
Обучалась: В 2001 г. закончила Йошкар-Олинское художественное училище отделение, живописи.
Что-то еще:
Работает в жанре натюрморта и пейзажа.
С 1998 г. принимает активное участие в городских выставках.
С ноября 2002г работает в Йошкар-Олинском Епархиальном управлении - художником.
В 2003г. работала художником-постановщиком в Йошкар-Олинском театре кукол над спектаклем “Очень хитрая сказка”.
В 2007 г. вступила в Союз Художников России.
Участие в выставках:
1999г.- республиканская выставка “Большая Волга” в г. Волгограде.
2006г.- республиканская молодежная выстава в г. Йошкар-Ола.
Три персональные выставки в г. Йошкар-Ола.
2006г. - персональная выставка в выставочном зале союза художников г. Йошкар-Ола.
2007г.- персональная выставка в г. Зеленый Дол, Татарстан.

“Свидетельство”. 2004. х./м., 80х80

Евгения Иванова. “Цветущий край”.

Евгения Иванова
Родилась: в 1981 году в г. Йошкар-Ола.
Обучалась: В 2001 году окончила живописно-педагогическое отделение Йошкар-олинского художественного училища.
Что-то еще:
С 2002 года работала художником-оформителем в Республиканской юношеской библиотеке
им. В. Х. Колумба.
В 2004 году поступила в Российский Государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (г. Санкт-Петербург) на художественно-графический факультет.
С 2005 года преподает в Йошкар-олинском художественном училище.
С 2007 года член Союза художников России.
Художник-живописец, к своим любимым жанрам относит портрет и натюрморт.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Участие в выставках
1999 - Выставка учеников Йошкар-Олинского художественного училища в Музее истории города.
С 2000 участник ежегодной отчетной выставки “Край Марийский”.
2006 - Всероссийская Молодежная выставка (Москва, ЦДХ).
2007 - Персональная выставка (Выставочный зал Союза художников РМЭ, г. Йошкар-Ола).
2007 - Персональная выставка (Галерея “Блик”, г. Зеленодольск).

“Портрет Лены”. 2003. карт./м., 50х43

17.09.2007-07.10.2007 А.Макеев, М.Парнах, Д.Галков

Александр Макеев
Родился: в 1949 году, в г. Топки Кемеровской области
Обучался: Окончил Кемеровское художественное училище в 1970 г. Учился у Степанова Г.Н., Бурмакина В.А., Лобузнова Ю.Г., Прейсса Ю.И., Моисеенко Е.Е.
Что-то еще:
Учился и продолжает учиться у Пикассо, Шагала, Врубеля.
В 1980 г. был принят в Союз художников России
В 2002 г. включен в проект “100 художников Сибири”
В 2004 г. награжден Дипломом Российской Академии художеств
Является участником многочисленных выставок, в частности персональных:
1998 - “Где земля встречается с небом”, г. Кемерово, “Сотел”
1999 - Юбилейная к 50-летию г. Кемерово
2001 - “Образ женщины”, г. Кемерово
2005 - “Многое лето”, г. Кемерово
Работы художника находятся в собраниях:
Кемеровского областного музея изобразительных искусств;
Санкт-Петербурга, Министерства культуры;
Красноярского художественного музея им. Сурикова;
Новокузнецкого художественного музея;
Зеленоградского музейно-выставочного центра, Красноярск-26;
Художественной школы, Ленинск-Кузнецкий; а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

“Бабье лето”. 1996. х./м., 96х90

Максим Парнах
Родился: в 1957 году в Москве.
Обучался:
1974-1975 гг. прошел курс академического рисунка под руководством архитектора Свистунова В.И.
В 1983 г. окончил Московский государственный педагогический институт им. Ленина (художественно-графический факультет)
Что-то еще:
С 1995 г. - член Международного художественного фонда
С 1995 г. - член Федерации “Акваживопись”
С 1990 г. работает с детьми 3-6 лет в детской студии “Гамми” завода АО “Мосхимфармпрепараты”
С 1999 г. - участник выставки “Окрошка international” вместе с А.Гамарским, Б.Машинистовым и Ю.Фомичевой.
В 2000 г. издана авторская методика М.Парнаха “Уроки изобразительного искусства” - курс развивающих занятий для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Методика основана на приемах традиционной китайской живописи и принципах философии Дао.

“Окно”. 2002. х./темп., 93х62

Дмитрий Галков (выставка памяти)
Родился: (1922-2004 гг.)
Обучался:
После семилетки окончил школу ФЗУ молочной промышленности.
В 1952 году окончил двухгодичные курсы заочного обучения при Всесоюзном доме народного творчества им. Н.К.Крупской - отделение рисования и живописи.
В 1957 г. окончил вечернюю среднюю школу.
В 1973 г. окончил Университет рабочих корреспондентов при Московской организации Союза журналистов - факультет художников.
Что-то еще:
Участник Великой Отечественной Войны.
Участвовал в регулярных выставках ИЗОстудии ДК Главмосстроя, под руководством М.С. Казанского.
1964г. - участие в выставке “Работы изостудии дома культуры “Строитель”.
1977г. - участие в выставке “25 лет студии ДК Гавмосстроя”
Работы художника находятся в частных собраниях России.

Цветы и фрукты”. 2003. х./м., 51х51

« Предыдущие записи Последующие записи »