Выставки

Персональная выставка «Бесконечность»

Родилась в Москве в 1960 году.
Окончила художественный факультет Московского Технологического института (ныне МГУ Сервиса), где работает доцентом кафедры «Прикладное искусство и интерьер» более 20-ти лет, ведёт курс художественного текстиля и декоративной живописи. Работает и с непрофессионалами, преподаёт в школе художников при арт-клубе World Class Lady`s. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Участница около 50-ти выставок в России и за рубежом. Работает в различных техниках и материалах: акварель, гуашь, анилин, акрил, масло, пастель, графика и художественный текстиль (гобелен, батик). Татьяна получает истинное наслаждение и  живёт в гармонии с окружающим миром, щедро делясь и даря нам свои  прекрасные произведения. …«Я никогда не пишу с натуры. Натура — лишь источник вдохновения. Моя живопись декоративна и построена на эмоциях. По жизни я — фатальный оптимист, верю в судьбу, но обязательно счастливую, в перемены — обязательно к лучшему». Творческое кредо: «Счастлив тот, у кого есть время жить!»
.


Гортензия в цвету. 2013.,  картон,  масло 60х40


Лазурный берег. № 2. 2013., картон, масло 40х50


Ах, лето. 2012., холст, масло 80х60

Герберы. 2012., холст, масло 50х40

Дельфиниум. 2012., холст, масло 70х40

Дарите женщинам цветы!

Дарите розы и ромашки

И вам простятся все промашки

И все сожженные мосты

Дарите женщинам стихи!

Дарите оды и сонеты,

И в благодарность вам за это

Простят грядущие грехи

С 8 марта от Татьяны Галаниной.

Выставка  работает до 28.02.2015 г.

Подробнее »

 

Выставка из собрания галереи «Союз Творчество»

 Галерея «Союз Творчество» появилась в Москве четверть века назад, и теперь для этого «частного» начинания –  как и для всего, что имеет свою протяженную историю, –  наступает время подведения итогов, оценок и самооценок. Время «считания» имен, встреч, событий и всего, что поддается счету или воспоминаний о том, что ему не поддается.
Тематические выставки, посвященные важным датам, как и положено, собирают вместе многих участников, но здесь постоянно проводились и проводятся персональные выставки художников со всей России – за прошедшие годы на вернисажах показали свои работы около тысячи авторов. В галерее может выставиться любая творческая личность, ведь частичка гениальности есть в каждом человеке, способном к творчеству. Продолжением выставочных проектов часто становятся дружеские отношения с художниками.
Но коллекция – это не просто сумма «арт-объектов», из которой составляются различные выставочные варианты. Параллельно копится огромный биографический материал – фотографии, каталоги, документы, отражающие жизнь и деятельность авторов. Кто-то представлен здесь полнее, сведения о других еще ждут пополнения, и таких персоналий более тысячи.
Итак, галерея существует более двух десятков лет, накоплен опыт, постоянно прибавляются новые холсты, листы акварели или рисунки. Все это настоятельно потребовало внутренней организации, почти «сама собой» стала формироваться структура собрания, сложились его разделы, пришло время самоосознания.
В 2001 году был издан каталог-справочник с хроникой выставок 1990-2000 годов, более 600 репродукций и с биографическими справками о художниках.
Первой темой, отмеченной специальной публикацией, стала «Русская Небывальщина»: в 2013 году по этому выставочному проекту галереей выпущен альбом – восемьдесят восемь авторов и 205 фантазийных произведений, которые были созданы за последние семьдесят лет.

  Работа с художниками – ветеранами войны или с их наследниками обусловила появление в галерее большого комплекса произведений живописи и графики на военную тему. Сейчас готовится к изданию книга с произведениями художников-ветеранов Великой Отечественной войны. Летом памятного 1941 года самому старшему из них было двадцать девять лет, младшему — четырнадцать.
Галерея «Союз Творчество» видит свою задачу в том, чтобы сохранить художественную и документальную память об уходящей эпохе и отдать должное мужеству, таланту и творческой воле её свидетелей.

Выставка работает до 31.01.2015г.








 

 

Подробнее »

Высоцкие Юрий и Ирина
Персональная выставка
«Солянка. 2»


Высоцкий Юра  родился в Краснодаре в 1962 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  художественно-графический.
Член Творческого Союза Художников России(2003).
 Участвует  в выставках с 1997 года.
Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международной Биенале графики, С-Петербург.
Высоцкая Ирина  родилась в Пятигорске в 1964 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  филологический.
Член Творческого Союза Художников России (2004).
Участвует  в выставках с 2002года.
 Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.

 


На саночках. 2014., дерево, смешанная техника 63х54


Ангел-хранитель. 2014., дерево, смешанная техника 48х38


Синяя птица. 2014., дерево, смешанная техника 37х32


Новина. 2014.,  дерево, смешанная техника 45х35

_____________________________________________________________________

 Рубан Илья
Персональная выставка
«Так прекрасен этот мир»

 

 

 

Рубан Илья родился в 1966 году в Москве. 
Закончил художественную школу г.Москвы (1983), художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина (1991).
Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (1994).
Лауреат Московского международного конкурса  «Золотая кисть» (2010) .
Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).
   
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.



Масловка в снегу. 2014.,  холст, масло.60х50


Туман над рекой.  2014.,  холст, масло.40х50


Арго и Афродита. 2014.,  холст, масло.50х60

Выставка работает до 30.12.2014г.

Подробнее »

Борисов Николай и Борисов Владимир
«Выставка памяти»



Борисов Николай Андреевич (1925-2001)
живописец, пейзажист
Родился в большой многодетной семье, в Москве, в 1925 году. Окончил Московский электротехнический институт связи. По воспоминаниям Николая:
   Когда началась Великая Отечественная Война, я пытался несколько раз добровольцем попасть на фронт. Не брали. Тогда ушел в Морскую школу радистов и был направлен в Ленинград, а потом в Кронштадт на базовый тральщик.  Семь лет служил на флоте. Победу встретил в Кронштадте. Служил еще целых 5 лет после войны, поскольку вся Балтика была заминирована. В 50-ом году только демобилизовался.
Николай Андреевич Участник Великой Отечественной Войны. Из девяти родственников Николай был единственным, кто живым вернулся домой с войны.
Морской теме было посвящено очень много работ. К 300-летию Российского Флота он подарил Московскому Морскому музею 12 картин, где почти на каждом полотне отображена гибель наших кораблей.
Живописи нигде не учился, до всего доходил сам. Любовь к живописи была у него с детства. Ему повезло, что он встретил на своём жизненном пути художника Михаила Михайловича Курьерова, который стал его учителем и наставником.      Заслуженный работник культуры России. Участник городских и краевых выставок. Николай Андреевич написал около 3000 картин и этюдов, участвовал в 30 выставках: в Государственном выставочном зале «Солнцево», в кино-театрах, клубах, во Дворцах культуры.
Работы художника находятся в частных собраниях  в России и за рубежом.

Борисов Владимир Андреевич (1932-2014).
Живописец.
Родился в  многодетной семье в Москве в 1932 году.  Окончил техникум, затем Московский институт инженеров связи.  Живописи учился у родного брата Николая Борисова и очень талантливых живописцев Курьерова М.М. и Красильникова В.В.  Является членом художественного объединения «Выхино». Создал более 3 000 работ. Участвовал более чем в 30 выставках (из них 20 персональных) в Малом Манеже, в Центральном Доме Художника, в Государственном выставочном зале «Солнцево», в кинотеатрах, выставочных залах, конференц-залах, дворцах культуры.  Излюбленный жанр художника — пейзаж (туманы, закаты, заросшие пруды и деревенская романтика), а также натюрморт.
Работы художника находятся в  частных собраниях России, Германии, Польше, Англии, Венгрии, США.


Пшеничное поле. 1981., холст, масло 46х64


Лето. Хуторок. 2007., холст, оргалит, масло 30х60


Рыбацкие шхуны. 1986., холст, масло 50х70

_____________________________________________________________________

Сергеева Людмила
Выставка «Бездомная Россия»

 

Родилась в 1953 году в селе Орбельяновка Минераловодского района.
Окончила детскую художественную школу и Ставропольское художественное училище. С 1988 года принимает активное участие в краевых, городских выставках. Художница работает в стиле жанровой картины и городского пейзажа.
Работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом.
«Остановить уходящую натуру» – творческая задача минераловодской художницы Людмилы Сергеевой, чья выставка с успехом экспонируется в галерее «Союз Творчество.  В этот раз свою выставку художница посвятила бездомным людям, живущим рядом с нами и порой которых мы не замечаем. Все сюжеты для этой темы, не вымышленные. Людмила брала натуру с улиц Москвы, Ростова, Минеральных вод и других городов России. В ее картинах много искреннего человеческого тепла. Интересуемся у Людмилы, как рождаются у нее эти образы:
   — Выхожу в город, вижу –старушку или дедушку, который спит или что-то делает. Что-то екает в моём сердце, ведь они были молодые, здоровые, любимые, а сейчас и жалко и обидно, что так проходит их жизнь. Может это чьи-то бабушки и дедушки. Может кто-то сможет им ещё помочь? Я долго уговариваю, чтобы написать их портреты и не все они соглашаются.
С середины 1950-х борьба с проблемой бездомности фактически не велась, контроль за наличием прописки был довольно слабым, а нормы быта были настолько заниженными, что бродяжничество, обитание в подвалах, землянках, сараях и прочих нежилых помещениях не воспринималось как что-то необычное. В период перестройки давление милиции на бездомных ослабло, и в города ринулись все те, кто не рисковал туда сунуться. Происхождение бездомных в России различное.
Эту тему о жизни бездомных в России наша галерея попросила написать Людмилу для следующей выставки еще в 2011 году. И получились очень интересные по сюжетам и портретам произведения.
Одна из картин Людмилы называется «Когда жизнь загоняет в угол». Давайте чем можем, поможем выйти из этого угла. Наша художница не берётся анализировать, а просто пишет то, что затрагивает её душу. Людмила Сергеева словно открывает нам глаза на вещи, проходящие мимо нашего внимания.

 


Знание. Серия «Деньги или знание». 2011., холст, масло 43х60


Подайте Христа ради…2012., холст, масло 26х38


Деньги. Серия Деньги или знание. 2011., холст, масло 43х60

Выставка работает до 30.11.2014 г. 

Подробнее »

Федулова Екатерина

Персональная выставка «Дарящие»


Федулова Екатерина родилась в 1979 году, город Энгельс, Саратовской области, в семье художников Татьяны и Игоря Сорокиных. В 2000 году закончила Саратовское художественное училище им.А.П.Боголюбова, отделение дизайна.
2001 г. участие в «Покровском вернисаже» г.Энгельс (Энгельсский краеведческий музей).
2002 г. участие в выставке в рамках VI Фестиваля славянской культуры в Париже.
2006 г. персональная выставка «Домино домов» г.Энгельс. (Энгельсский краеведческий музей).
2007 г. персональная выставка «Солнечный город» г.Саратов.
2007 г. участие в выставке «И образ мира в красках явлённый…»г.Энгельс (Энгельсский краеведческий музей).
2007 г. участие в выставке «Энгельсских художников» в галерее им. Мыльникова г.Энгельс.
2009 г. персональная выставка «ПерсонаЖиМЫ»г.Саратов.
2010 г.персональная выставка «Магазин швецарских часов (ЖЕНЕВА)»г.Саратов.
2010 г. участие в проекте модельера Анны Ивановой ко Дню Всех Влюбленных г.Саратов.
2010 г. участие в фестивале европейского дизайна и стиля «Окно в Европу» г.Саратов.
2010 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
2010 г. выставка в здании Главного управления Банка России по Саратовской области.
2011 г. участие в проекте «АРТ-ОБМЕН» г.Саратов.
2011 г. персональная выставка «ФрикАдельки» г.Саратов банк «Экспресс-Волга».
2012 г. участие в проекте «Улитизмо» г.Саратов (Саратовский областной дом работников искусств ).
2012 г персональная выставка в банке «Открытие» г.Саратов.
2012 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
«БАБАРИУМ».
2013г. персональная выставка “Ласкоттэ” арт-кофейне «Кофе и Шоколад».
2014 г .вступление в творческий союз художников России.
2014 г. персональная выставка “Пролица” Выставочный зал “Галерея Беляево”. Москва.
2014 г. персональная выставка «Федулетто» галерея «Союз творчество» г.Москва.
2014 г. персональная выставка  «КаТушка»  выставочный зал «Тушино» г.Москва 2014 г. участие в проекте модельера Марины Сапега «PRO-МОДу» г.Саратов.
Картины Екатерины находятся в частных собраниях России, Словении, Германии, Америки, Англии, Норвегии.


Выход в свет. 2011., холст, масло 50х60


На зарядку по порядку. 2012., холст, масло  50х70


Алкоконтроль. 2014., холст, масло 40х50

_________________________________________________________________________________________________________________________________

  Высоцкие Юрий и Высоцкая Ирина
Персональная выставка: «Солянка»

 

Высоцкий Юрий
Родился в Краснодаре в 1962 году.
Образование: Ростовский педагогический институт, факультет  художественно-графический. Член Творческого Союза Художников России (2003). Участвует  в выставках с 1997 года.
Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международной Биенале графики, С-Петербург.
Высоцкая Ирина
Родилась в Пятигорске в 1964 году.
Образование:  Ростовский педагогический институт, факультет  филологический. Член Творческого Союза Художников России (2004). Участвует  в выставках с 2002года.
Всегда вместе, всегда в творчестве. Так можно представить наших замечательных авторов, разглядывая  их  удивительные творения. Вспоминая рецепты старых иконописцев Высоцкие дополнили её горельефно выполненными контурами и объёмными вариациями. Художники создавали свои работы в ожидании Нового года и внесли в них много света и радости. В сказочных сюжетах Ирины и Юрия присутствуют  Он и Она, которые всегда вместе, в любви и согласии.
Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.


Любовь земная.2014., смешанная техника 63х54


Ангел-хранитель. 2014., смешанная техника 30х35


Рыжий. 2014., смешанная техника 48 х30


Пожарник. 2014., смешанная техника 63х55

Выставка работает до 31.10.2014 г. 

Подробнее »

Персональная выставка
«Как прекрасен этот мир»

Рубан Илья на выставке в Союз Творчество

Рубан Илья родился в 1966 году в Москве.
Учился в  московской художественной школе, затем была учёба на  художественно-графическом факультете МПГУ им. Ленина, который закончил в 1991 году. Вступил в Творческий союз художников России и Международную федерацию художников в 1994 году.  Илья является лауреатом Московского международного конкурса  «Золотая кисть» 2010 года. Начиная с 1996 года принимает он  принимает участие Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, а также в частных коллекциях многих стран мира.


Друзья.2014.,  картон, смешанная техника 18х26,5


На водопое. 2014., картон, смешанная  техника 11х16


Проголодался. 2014.,  картон, смешанная техника 12,5х16


Подружились. 2014.,  картон, смешанная техника 16,5х12,5

 


Рыбалка. 2014.,  картон, смешанная техника 25х19

Выставка работает до 30.09.2014 г.

_____________________________________________________________________

Подробнее »

Коваленко Иван Леонтьевич
«Выставка памяти. 1919-2002
Выставка посвящается 95-летию автора

 — художник, график-плакатист.
Находится в рейтинге лучших художников России. 

    Родился он в деревне Пальмира Полтавской области (Украина), в семье крестьянина. В 1939-1945 гг. служил в Советской Армии. Войну встретил в Минске. Воевал на Белорусском фронте, под Москвой и Ленинградом. В 1941 году сержант Иван Коваленко готовил связистов при штабе маршала Г.Жукова. Навсегда в памяти художника остался день, когда маршал лично наградил его именными часами. В 1945 году Иван Леонтьевич переезжает в Москву. Не получив профессионального художественного образования, он овладевает мастерством художника самостоятельно, и начинает работать в области кинорекламы в «Рекламфильме» и в кинотеатре «Октябрь». Им создано большое число киноплакатов 1950-х -1990-х гг. – к фильмам «Подранки», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Поезд вне расписания» и др. Некоторое время он преподавал на курсах повышения квалификации художников кино-плаката. С 1956 года И.Л. Коваленко становится членом Союза художников СССР. Ему было присуждено звание «Почетный кинематографист России». Он — основатель и бессменный руководитель единственной в стране школы кино-плаката. Работы находятся в Москве — в Российской государственной библиотеке и в Музее кино, в Музее киноискусства США (штат Флорида), в коллекции администрации Белого Дома (Вашингтон), есть они и в собрании нашей галереи.
Любимой живописной темой Ивана Леонтьевича на протяжении всего его творчества была тема предстояния человека — перед жизнью, перед смертью, перед вечностью. Его картины заставляют задуматься о будущей жизни, и о жизни прошедшей, о кратком мгновении в настоящем. Художника выделяет мастерское владение техникой рисунка. Колорит всегда подчеркивает настроение и идею произведения. Смелые композиции, яркие образы, постоянный поиск новых решений, обращение к архетипам сознания (образ Родины: церковь, девушка в поле, ветка рябины) отличают Коваленко от его современников, художников-реалистов. Художник пишет заброшенные, безлюдные места, разрушенные церкви, заставляя зрителя задуматься о сложной судьбе России. Чувство боли от потерь близких, друзей, соотечественников отразилось в его произведениях, исполненных тихой печали и грусти. Но, несмотря на все это печаль его работ светла. Пишущий в последние годы своей жизни наполненным добротой и любовью сердцем, художник подарил всем нам частичку себя. Тихая лирическая нота, начинающая звучать в самых отдаленных уголках души зрителя, продолжает радовать его и уже после того, как обзор выставки позади. Художнику был ниспослан уникальный талант дарить людям радость.
В 2014 году галерея «Союз Творчество» вспоминает удивительно талантливого художника Ивана Леонтьевича Коваленко.
Иван Леонтьевич воевавший в годы Великой Отечественной войны за Россию,  искренне любящий Россию, он всё своё творчество посвятил служению России.
В апреле месяце Ивану Леонтьевичу исполнилось бы 95 лет…


Северные зори. 2001., холст, смешанная техника 40х49 


На Севере дальнем . 2001., холст, смешанная техника 62х72


Монастырь. 2001., холст, смешанная техника 40х49


Династия. 2000., холст, смешанная техника 70х61

________________________________________________________________________________________________________________________________

 Федулова Екатерина
Персональная выставка «Федулетто»

Родилась в  1979 году, городе Энгельс, Саратовской области, в семье художников Татьяны и Игоря Сорокиных.
В 2000 году закончила Саратовское художественное училище им.А.П.Боголюбова, отделение дизайна.
2001 г. участие в «Покровском вернисаже». Энгельсский краеведческий музей.
2002 г. участие в выставке в рамках VI Фестиваля славянской культуры в Париже.
2006 г. персональная выставка «Домино домов». Энгельсский краеведческий музей.
2007 г. персональная выставка «Солнечный город» г.Саратов.
2007 г. участие в выставке «И образ мира в красках явлённый…». Энгельсский краеведческий музей.
2007 г. участие в выставке «Энгельсских художников» в галерее им. Мыльникова г.Энгельс.
2009 г. персональная выставка «ПерсонаЖиМЫ»г.Саратов.
2010 г.персональная выставка «Магазин швецарских часов (ЖЕНЕВА)»г.Саратов.
2010 г. участие в проекте модельера Анны Ивановой ко Дню Всех Влюбленных г.Саратов.
2010 г. участие в фестивале европейского дизайна и стиля «Окно в Европу» г.Саратов.
2010 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
2010 г. выставка в здании Главного управления Банка России по Саратовской области.
2011 г. участие в проекте «АРТ-ОБМЕН» г.Саратов.
2011 г. персональная выставка «ФрикАдельки» г.Саратов. Банк «Экспресс-Волга».
2012 г. участие в проекте «Улитизмо» г.Саратов. Саратовский областной дом работников искусств.
2012 г персональная выставка в банке «Открытие» г.Саратов.
2012 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов  «БАБАРИУМ».
2013г. персональная выставка «Ласкоттэ»  арт-кофейне «Кофе и Шоколад».
2014 г .вступление в творческий союз художников России.
2014 г. персональная выставка «Пролица»  Выставочный зал «Галерея Беляево». Москва.
Картины художницы находятся в частных собраниях России, Словении, Германии, Америки, Англии, Норвегии.

«Федулето» – под таким необычным названием в галерее «Союз Творчество» проходит выставка известной энгельсской художницы Екатерины Федуловой. Как рассказывает автор, ее желание вызвать творческий аппетит у зрителей.  Основная масса изображенного в ее картинах эпатирует, вызывая недоумение у людей с отсутствием фантазии, и улыбку – у людей со здоровым чувством юмора. В общем, творчество художницы никого не оставляет равнодушным.
 Сама художница признается, что реализованная на ее холстах безграничная фантазия – не просто результат творческого эксперимента, импровизации, игры, а желание открыть свое видение свободы, выйти за рамки общепринятого, поделиться и помочь настроиться на позитивные эмоции.
 Всего на выставке представлено более 37 картин, напоминающих разноцветные картинки калейдоскопа, просмотр которых радует глаз. Ее произведения нарочито мозаичные, каждый клочок пространства заполнен деталями. Но эта перегруженность не случайна: цветные узоры и фигуры – это символы, обладающие зарядом творческой мысли.
Поздравляем Екатерину с открытием  этой удивительной выставки! Ждём этим летом на выставке «Федулето»  гостей и друзей художницы.

 


Коневодка. 2014., холст, масло 60х50


Деревица. 2013., холст, масло 50х60


Кофе. Янка. 2012., холст, масло 50х70


Выставка будет открыта до 31.07.2014 г.

Подробнее »

Персональная выставка
«Там, где тишина»

 Художник, преподаватель рисунка и живописи.

Гаврилов Денис родился в Москве в 1977 году.
Учился: в изостудии ЦДДЖ под руководством Полевой Ольги Петровны, в ДХШ №1, преподаватели Лапин Евгений Владимирович, Рытман Миля Вацлавна, Монахов Сергей Сергеевич, Киреева Елена Владимировна, Улупов Марк Иванович, учился  в мастерской художника Ульянова Анатолия Петровича.
Окончил Московский Педагогический Государственный Университет художественно-графический факультет, преподаватели Лебёдко Валерий Константинович, Назарук Вячеслав Михайлович и др. Работал учителем рисунка, живописи и композиции в московской художественной школе.
Участие в выставках:
1998 г. выставка студентов Худграфа в выставочном зале Дома творчества на Проспекте Мира.
1999 г. выставка в ГВЗМ «Наследие» ко Дню Москвы.
2002 г. выставка в Государственном музее  художественной культуры Новгородской земли, Великий Новгород.
2002 г. Выставка «Россия Молодая» в Центральном доме художника.
2002-2008 гг. участие в Молодёжных выставках в зале МОСХ на ул. Беговой.
2003 г. вступил в ТСХР.
2008 г. Персональная выставка в ГВЗМ «Измайлово».
2009 г. Персональная выставка в галерее «Богородское».
2009 г. Выставка «Россия Молодая» в ЦДХ.
2011 г. Вступил в Союз художников России.
2014 г. Участие в Салоне «ЦДХ-2014» в Центральном доме художника.
2014 г. Выставка «Там, где тишина», в галерее «Союз Творчество».
Работы художника находятся в музее Художественной культуры Новгородской земли, в частных собраниях в России, Франции, Германии.


Плёс. Юрьевская улица. 2009., холст, масло 50х70


Стога. На Кавказе. 2007., бумага, пастель 40х70


Кисловодский дворик. 2012., холст, масло 70х50

   При первом знакомстве с творчеством Дениса Гаврилова проникаешься удивительно живым и непосредственным настроением его пейзажей. И это неудивительно, ведь Денис является продолжателем русской реалистической пейзажной школы. Все его картины, представленные  на выставке, выполненые в технике масляной живописи и пастели,  написаны с этюдов из поездок по Волге (Плёс), Горному Алтаю, Кавказу, Карелии, Крыму и Черногории. Работа на пленэре позволяет ему добиться живого и непосредственного настроения в пейзаже. Уединение, тишина, создают лирическое настроение в картинах художника, а тонкая цветовая палитра, отсутствие внешних эффектов, искренность и глубокое внутреннее наполнение являются неотъемлемой частью творчества художника.
Денис замечательный художник, удивительно добрый и требовательный педагог, отдающий много сил и знаний своим воспитанникам. Еще Денис замечательный папа, у него растут двое деток – дочь Василина и сын Борис.  Галерея «Союз Творчество» желает Гаврилову Денису творческих успехов и ждёт новых встреч.

Выставка будет работать до 30.06.2014г.

_____________________________________________________________________

Подробнее »

Выставка «Русская Небывальщина»
из собрания галереи
«Союз Творчество»
В рамках проекта «Живописный образ России»

18 апреля в Угличском государственном музее открылась выставка «Русская Небывальщина». Новая интересная  тематическая подборка из коллекции галереи «Союз Творчество», которая вот уже более 20 лет успешно участвует  в художественной жизни Москвы и других городов России.  Выставка «Русская Небывальщина» второй год с успехом  путешествует по России. Она экспонировалась в Муромском, Владимирском, Ивановском, Костромском музеях.

Экспозиция представляет интерес, как для  взрослой аудитории, так и для подрастающего поколения.

Более 50-ти сказочно-философских работ, созданных с начала ХХ века по сегодняшний день заставляют зрителя задуматься о смысле бытия


Как рассказали на открытии выставки, от лица организаторов, сотрудники музея Виктор Ерохин, Наталья Чванова и Светлана Кистенева, на выставке представлены работы разных художников, различные по материалу и по технике. Объединяет работы, особый «фантастический реализм» образов. Среди экспонатов есть «обыкновенные» иллюстрации к сказкам, но много и работ по-своему осмысливающих литературный сюжет.

В «Русской Небывальщине» можно выделить несколько разделов: это сказки, мифы, легенды, мир кукол, лубочные картинки, фэнтэзи, театр…


Феерическое многообразие сюжетов содержат и отголоски славянской мифологии, сказок разного времени, народов; байки и фантазии современного человека, соседствуют отголоски народной традиции, опыт профессиональных художников, толика наивного искусства.


 Выставка «Русская Небывальщина» уже третий раз знакомит угличского зрителя с обширной коллекцией галереи «Союз Творчество» (Москва).
В 2008 году прошла выставка «Северная душа художника с Полтавщины» Коваленко Ивана Леонтьевича (1919-2002). Выставка была посвящена памяти художника.
В 2011 году прошла выставка «Дух Руси в душе России» Гостева Олега Алексеевича 1931гр. Выставка была приурочена 80-летию художника.
Выставка «Русская Небывальщина» открыта в Богоявленском монастыре Угличского кремля.


Выставка будет открыта до 19 мая 2014г.

Подробнее »

Казарина Лидия

Персональная выставка
«Пейзажи и цветы из Ферапонтово»

Родилась в Кривом Роге на Украине в 1947 году.
Окончила художественное отделение МГПИ им. Ленина в 1971 г.
Член живописной секции МСХ. Участница московских, российских, международных выставок. Много лет занималась педагогической деятельностью, вела изостудию. В своем творчестве работала в разных направлениях живописи: иконопись, фигуративный экспрессионизм, беспредметное искусство, кубизм.
Основные выставки
1992г. — Персональная выставка в музее Ферапонтова монастыря.
1993г. — Выставка семьи Казариных в галерее «Союз Творчество», Москва.
1994г. — Выставка «Живопись непокоя», Киев.
1996г. — Участие в благотворительной выставке «Художники-детям», Киев.
1996г. — Выставка «Среда обитания», Москва-Киев.
1997г. — Персональная выставка в галерее «Ростокино», Москва.
1998г. — Участие в Биеналле нефигуративной живописи. Киев.
2001г. — Выставка семьи Казариных «Лица и пейзажи Ферапонтова».
2006г. — Участие в выставке группы «Аквариус» в музее Н.Островского.
2007г. — Персональная выставка в галерее «Ростокино».
2007г. — Персональная выставка в «Музее человека», Москва.
2009г. — Персональная выставка в г. Тотьма.
Работы художницы находятся в Кирилло-Белозерском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в галерее «Союз Творчество» (Москва), а также в частных коллекциях России, Украины, Франции, Италии, Голландии.
Лидия Казарина неустанно совершенствуется и в живописном мастерстве. Работая в технике пастозного масла, художница не стремится фотографически писать натуру, в каждой картине она находит собственный художественный образ, передает свое эмоциональное состояние, возникающее в контакте с внешней, окружающей ее средой.
Художница с любовью пишет село Ферапонтово, что находиться вблизи монастыря, знаменитого фресками Дионисия. Благословенные места сделались источником вдохновения, которое выразилось в серии красочных композиций «Ферапонтовские мотивы».


Ферапонтов монастырь. 2006., холст, масло 50х60


Розовый подсолнух. 2006.,  холст, масло 60х50


Натюрморт с самоваром. 2009.,  холст, масло 70х50



_____________________________________________________________________

  Ольхова Наталья

Персональная выставка «Мой мир»

Родилась в Гурьевской области Казахстана 1966 году.
В 1988 году окончила Оренбургский Государственный Педагогический институт.
С 2000 года начало творческой деятельности.
2001г. — творческая поездка на Кубу с группой российских художников: Г. Глахтеев, И.Макарова (Оренбург), А.Белашов (действительный член РАХ), В.Переяславец (действительный член РАХ), С.Никиреев (действительный член РАХ), Г.Поплавский (действительный член РАХ), Н.Буртов (заслуженный художник РФ).
2001г. (февраль-март) — групповая выставка российских художников в Гаване.
2001-2005г.- участие в городских, областных выставках (г. Оренбург).
2006г. — персональная выставка в г. Оренбурге.
2008г.- групповая выставка «125 картин художников Оренбуржья» в Российской Академии художеств (галерея искусств  З.Церетели) г. Москва.
2008г. — групповая выставка «125 картин художников Оренбуржья» г. Нижний Новгород.
2009г. -выставка «Натюрморт» (В.Газукин, Н.Ольхова) галерея «Арта» г. Оренбург.
2009-20013г. участие в групповых выставках в г. Оренбурге.
2013г.(март)-групповая выставка «100 картин художников Оренбуржья»в г.Самара.
Работы  художницы находятся в галерее «Арта» (Оренбург),  галерее «Союз Творчество (Москва), а также в частных коллекциях России, США, Чехии.
С  достаточно высокой степенью объективности можно утверждать, что судьба одарила Наталью Ольхову  многими достоинствами: живописный дар, внимательность в рисунке, чувство живого в изображаемом, личностное отношение к происходящему, упорство в достижении задуманного, последовательное трудолюбие. Эти и многие другие позитивные качества необходимы для художника! Относительно небольшой творческий стаж, в силу многих причин, позволил автору достичь заметных результатов в изобразительном искусстве. Активное общение в среде оренбургских художников, любознательность к старым мастерам, особенно следование методу работы с натуры, дали возможность успешно развиваться ( В.В. Газукин, член  СХ РФ г.Оренбург).
« Отсутствие традиционной академической школы я восполняла копированием старых мастеров, работой с натуры, уроками в мастерских художников. Пространство, среда, предмет, форма, цвет, пластика, абстрактная организация холста. Эти понятия неведомые мне ранее  я впитывала, как губка. А в силу жизненного опыта учиться  уже умела и хотела. Вот таковы  были мои художественные университеты. Да я и сейчас учусь. Учителя только меняются, в силу обстоятельств. Мои великие и любимые: Кандинский, Матисс,  Гоген, Шагал, Веласкес.  И те, которые рядом: Газукин В., Власенко А., Ерёменко В., Глахтеев Г., Макарова И., Ю.А.Рысухин .  С кем то судьба  развела, кого-то уже нет в живых. Но я всем им очень благодарна. Это люди, которые создали понятие “ Оренбургская школа”. Они подарили мне свободу самовыражения, явились образцом художников, которые искусством занимаются по призванию, по велению души. Вот с такими людьми свела меня судьба! И ещё, со множеством  других художников, знаменитых, народных, заслуженных и не очень известных, академиков из РАХ и без “ корочек художественных”. Но что их всех объединяет, это творческий поиск, желание изучать природу и оставлять на холстах, в скульптуре и графике не фотографическое подобие, а живое и вечное, пронесённое через себя. Как тут не стать художником!  Просто судьба…». Предлагаю посетителям выставки взглянуть на мир моими глазами, почувствовать  моё отношение к городу, к природе, детям, животным. Может быть они, как и я, ощутят музыкальность, гармонию, но в то же время хрупкость бытия.   Н. Ольхова.


В деревне. 2013.,  холст, масло 80х45


Деревня в горах. 2013., холст, масло 50х43


Вечер в Егорьевке. 2013., холст, масло 50х40




Выставка будет открыта до 30.04.2014 г.

Подробнее »