Выставки

Самарин Арсений
Персональная выставка: «Контрапункт традиции»

Родился в 1982 году в городе Новомосковске Тульской области.
Увлекался рисованием с детства, с отличием закончил Новомосковскую детскую художественную школу и отделение живописи Тульского колледжа искусств им. А. С. Даргомыжского.
В девятнадцать лет состоялась его первая персональная экспозиция в Музейно-выставочном центре Новомосковска.
Сегодня, Арсений Самарин регулярный экспонент городских выставок, а его работы находятся во многих частных собраниях России, а также за рубежом, во Франции, Германии и Китае.
Участие в художественных выставках:
2002 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2003 г. — конкурс молодых художников «Молодёжная Лига ищет таланты» ДК «Азот», г. Новомосковск.
2003 г. — выставка молодых художников, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2004 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2010 г. — выставка молодых художников ко дню города, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2013 г. — выставка живописи в Государственном музее-усадьбе В. Д. Поленова
2013 г. — Международный конкурс живописи «Российская Неделя Искусств», г. Москва, Центр современного искусства М’АРС.
2014 г. — персональная выставка в Богородицком дворце-музее графов Бобринских.

Арсений Самарин не первый год работает в жанре пейзажа. Художник пробовал различные техники живописи, постепенно переходя от детальной разработки к более обобщенным полотнам, передающим кратковременные состояния природы. Избрав для себя традиционный метод отображения действительности, Самарин постоянно совершенствует его, развивая пластическое решение. Существенным шагом к обобщению восприятия природы, для Арсения стало осмысление ее как цельности, построенной на сложной гамме ассоциаций и впечатлений. От картины к картине меняется не просто композиционный строй, но возникает другой взгляд на мир, то возвышенно-восторженный, то внимательно-созерцательный, приближенный, любующийся каждым естественным движением, формой, краской натуры. При этом цвет в картине приобретает новую смысловую значимость. Своеобразие художественного видения молодого живописца кроется в сочетание конкретности деталей и простоты целого.
Очевидно, что образный строй полотен Самарина, их насыщенный колорит, изобразительная трактовка формы имеют истоком классический русский пейзаж. Но вместе с тем, художник неизменно привносит в традицию свое индивидуальное переживание, сообщая пейзажным полотнам элемент самостийной жизни. Сегодня в активе художника большой ряд работ, демонстрирующих оригинальность творческого мышления, активный поиск новых выразительных средств, благородную простоту письма и сдержанную эмоциональную силу.
Епишин А. С., кандидат искусствоведения, член АИС (Ассоциация Искусствоведов).


Зимнее мерцание. 2014., холст, масло 50х70


Разрушенная душа. 2000.,  оргалит, масло 48х65


В утренней дымке. 2015., холст, масло 60х85

_______________________________________________________________

Завьялов Александр
Персональная выставка: «Красное и черное»

 Родился в 1945 году в городе Пушкино Московской области.
Учился в Московском энергетическом институте.
В 30 лет стал целенаправленно заниматься живописью и осваивать специальность краснодеревщика.
Работал  декоратором в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Моссовета,  Московском театре «Et Cetera» .
С 2010 года работает по рекламе в Государственном Академическом Центральном театре кукол С.В.Образцова.
Участие в выставках:
1990- выставка в  театре им. Моссовета.
1990- выставка в «Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия им. Д.С.Лихачёва».
2010- выставка в Центральном доме актёра.
«Творческие порывы приходили – я работал, потом был пропуск по времени и опять всё сначала. Главное работать от души, тогда на выставку придут друзья, а  что будет дальше время покажет!»
С глубоким почтением ко всем зрителям этой выставки Александр Завьялов!


Красное и черное. 2014., оргалит, рокал 62х41

 

Стекло на подоконнике. 1990., оргалит, масло 25х78


Пушкин. 2010.,  бумага,тушь 103х62

 


Выставка до 30.05.2015 .

Подробнее »

Вольский Владимир
Персональная в
ыставка: «Угоры — Москва — Угоры»

Родился в 1941году в городе  Волгоград (Сталинград).
Изобразительным искусством начал заниматься в студии Волгоградского дворца пионеров с 1955 года. В 1957 году на всероссийской выставке детского творчества в Москве получил золотую медаль и первую премию.
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) факультет художественного оформления интерьера, выставок и рекламы (1961-1968).  После окончания института  работал над комплексным оформлением интерьеров  в Москве, Новосибирске, Перми, Каховки и др.  с 1968 по 1978 год работал в художественно-производственных мастерских при Министерстве среднего машиноостроения.  с 1979 года по настоящее время преподает там же на кафедре живописи МВХПА им. С.Г.Строганова.
Член МСХ с 1997 года. С 1993 года член Международного Художественного Фонда.
С 1991 года постоянный участник выставок. Персональные выставки в Москве и Подмосковье.  В 2005 году персональная выставка «Лето на Унже»  в галерее «Союз Творчество». В настоящее время занимается преимущественно станковой живописью. Владимир Вольский представлен в справочнике СХ МДИ МСХ, 2008 году.
Произведения художника находятся в галерее «Союз Творчество» в Москве, а также в частных собраниях Симферополя, Руана, Кельна.  

Занятия живописью проходят через всю жизнь художника. В живописи отражаются все важные события, все увлечения, все идеи. С 2000 года Владимир Павлович проводит свой летний отпуск в деревне Угоры в Костромской области. Деревня и окружающая её природа дают неисчерпаемый  материал для творческого вдохновения. Пейзажи, натюрморты, сцены крестьянского быта становятся темами картин. Но всё же большую часть времени года художник вивёт в Москве, которую он  тоже любит. Здесь мастерская, друзья художники, выставки, музеи, театры, парки. Два мира живут в душе художника, дополняя и обогащая друг друга, давая пищу для размышлений и творчества.

 


Весна на веранде. 2012.,  холст, акрил.50х60


 
Марина читает стихи Марины Цветаевой. 2012.,  холст, оргалит, акрил.82х72


  Мальвы. 2014.,  холст, масло 70х60

_______________________________________________________________

 Романков Всеволод
Персональная выставка: «Акварельное настроение»

Родился в 1967 году в Москве.
Член Творческого Союза Художников России с 1998 года. Заместитель председателя Молодежного отделения ТСХ России. Творческая и личная биография Всеволода Романкова связана с школой №1188 и с коллегами по работе, наставником и старшим товарищем многие годы является Тимошенко А.Н. Школа №1188, как её называют ученики, с «художкой на Напрудной улице». Теперь это учреждение именуется ГБОУ СОШ №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства. С 2000 года Романков Всеволод работает заместителем директора ГБОУ СОШ по предметам изобразительного искусства. Как учитель отмечен почетным знаком — отличник общего образования. Победитель конкурсов НПО «Президентский грант» и «Грант Москвы», а так же лауреат конкурса «Учитель года» 1999. Ученики Всеволода Романкова лауреаты многих международных конкурсов рисунка и живописи. Выпускники его учатся во всех художественных вузах Москвы. Романков В.О. окончил Краснопресненскую художественную школу, преподаватели Дугин А.В. и Соломахин Р.А. Затем художественно-графический факультет Ленинского педагогического университета под руководством педагогов, профессоров факультета Максимова К.М., Черный В.Д.
С 1997 года работы Романкова В.О. экспонировались на более чем сотне выставок. Девять персональных выставок только в галерее «Союз Творчество». Участие в выставках «В поисках современного жанра», в Международных салонах в Центральном доме художника. Выступает как организатор выставочной деятельности художников педагогов, выставки в ГВЗМ «Наследие» и ГВЗМ «Авангард». Выставочный проект «Преемственность» в ЦДХ. Новой страницей в жизни стало участие в работе Международного союза творческой молодежи «Молодая палитра России».
Работы художника находятся в собраниях Архангельского областного музея, Государственном выставочном зале — музее «Наследие» Москва, коллекции галереи «Союз Творчество», а так же в частных собраниях Америки, Австралии, Австрии, Германии, Китае, Чехии, Сербии, Македонии, Франции, Японии.


Иней. Нерехта. 2012., бумага, акварель. 52х75

 Львовский дождь. 2012., бумага, акварель. 40х60


Вечер. Нерехта. 2012., бумага, акварель. 40х65

 

Выставка работает до 31.03.2015 г.

Подробнее »

Персональная выставка «Бесконечность»

Родилась в Москве в 1960 году.
Окончила художественный факультет Московского Технологического института (ныне МГУ Сервиса), где работает доцентом кафедры «Прикладное искусство и интерьер» более 20-ти лет, ведёт курс художественного текстиля и декоративной живописи. Работает и с непрофессионалами, преподаёт в школе художников при арт-клубе World Class Lady`s. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Участница около 50-ти выставок в России и за рубежом. Работает в различных техниках и материалах: акварель, гуашь, анилин, акрил, масло, пастель, графика и художественный текстиль (гобелен, батик). Татьяна получает истинное наслаждение и  живёт в гармонии с окружающим миром, щедро делясь и даря нам свои  прекрасные произведения. …«Я никогда не пишу с натуры. Натура — лишь источник вдохновения. Моя живопись декоративна и построена на эмоциях. По жизни я — фатальный оптимист, верю в судьбу, но обязательно счастливую, в перемены — обязательно к лучшему». Творческое кредо: «Счастлив тот, у кого есть время жить!»
.


Гортензия в цвету. 2013.,  картон,  масло 60х40


Лазурный берег. № 2. 2013., картон, масло 40х50


Ах, лето. 2012., холст, масло 80х60

Герберы. 2012., холст, масло 50х40

Дельфиниум. 2012., холст, масло 70х40

Дарите женщинам цветы!

Дарите розы и ромашки

И вам простятся все промашки

И все сожженные мосты

Дарите женщинам стихи!

Дарите оды и сонеты,

И в благодарность вам за это

Простят грядущие грехи

С 8 марта от Татьяны Галаниной.

Выставка  работает до 28.02.2015 г.

Подробнее »

 

Выставка из собрания галереи «Союз Творчество»

 Галерея «Союз Творчество» появилась в Москве четверть века назад, и теперь для этого «частного» начинания –  как и для всего, что имеет свою протяженную историю, –  наступает время подведения итогов, оценок и самооценок. Время «считания» имен, встреч, событий и всего, что поддается счету или воспоминаний о том, что ему не поддается.
Тематические выставки, посвященные важным датам, как и положено, собирают вместе многих участников, но здесь постоянно проводились и проводятся персональные выставки художников со всей России – за прошедшие годы на вернисажах показали свои работы около тысячи авторов. В галерее может выставиться любая творческая личность, ведь частичка гениальности есть в каждом человеке, способном к творчеству. Продолжением выставочных проектов часто становятся дружеские отношения с художниками.
Но коллекция – это не просто сумма «арт-объектов», из которой составляются различные выставочные варианты. Параллельно копится огромный биографический материал – фотографии, каталоги, документы, отражающие жизнь и деятельность авторов. Кто-то представлен здесь полнее, сведения о других еще ждут пополнения, и таких персоналий более тысячи.
Итак, галерея существует более двух десятков лет, накоплен опыт, постоянно прибавляются новые холсты, листы акварели или рисунки. Все это настоятельно потребовало внутренней организации, почти «сама собой» стала формироваться структура собрания, сложились его разделы, пришло время самоосознания.
В 2001 году был издан каталог-справочник с хроникой выставок 1990-2000 годов, более 600 репродукций и с биографическими справками о художниках.
Первой темой, отмеченной специальной публикацией, стала «Русская Небывальщина»: в 2013 году по этому выставочному проекту галереей выпущен альбом – восемьдесят восемь авторов и 205 фантазийных произведений, которые были созданы за последние семьдесят лет.

  Работа с художниками – ветеранами войны или с их наследниками обусловила появление в галерее большого комплекса произведений живописи и графики на военную тему. Сейчас готовится к изданию книга с произведениями художников-ветеранов Великой Отечественной войны. Летом памятного 1941 года самому старшему из них было двадцать девять лет, младшему — четырнадцать.
Галерея «Союз Творчество» видит свою задачу в том, чтобы сохранить художественную и документальную память об уходящей эпохе и отдать должное мужеству, таланту и творческой воле её свидетелей.

Выставка работает до 31.01.2015г.








 

 

Подробнее »

Высоцкие Юрий и Ирина
Персональная выставка
«Солянка. 2»


Высоцкий Юра  родился в Краснодаре в 1962 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  художественно-графический.
Член Творческого Союза Художников России(2003).
 Участвует  в выставках с 1997 года.
Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международной Биенале графики, С-Петербург.
Высоцкая Ирина  родилась в Пятигорске в 1964 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  филологический.
Член Творческого Союза Художников России (2004).
Участвует  в выставках с 2002года.
 Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.

 


На саночках. 2014., дерево, смешанная техника 63х54


Ангел-хранитель. 2014., дерево, смешанная техника 48х38


Синяя птица. 2014., дерево, смешанная техника 37х32


Новина. 2014.,  дерево, смешанная техника 45х35

_____________________________________________________________________

 Рубан Илья
Персональная выставка
«Так прекрасен этот мир»

 

 

 

Рубан Илья родился в 1966 году в Москве. 
Закончил художественную школу г.Москвы (1983), художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина (1991).
Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (1994).
Лауреат Московского международного конкурса  «Золотая кисть» (2010) .
Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).
   
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.



Масловка в снегу. 2014.,  холст, масло.60х50


Туман над рекой.  2014.,  холст, масло.40х50


Арго и Афродита. 2014.,  холст, масло.50х60

Выставка работает до 30.12.2014г.

Подробнее »

Борисов Николай и Борисов Владимир
«Выставка памяти»



Борисов Николай Андреевич (1925-2001)
живописец, пейзажист
Родился в большой многодетной семье, в Москве, в 1925 году. Окончил Московский электротехнический институт связи. По воспоминаниям Николая:
   Когда началась Великая Отечественная Война, я пытался несколько раз добровольцем попасть на фронт. Не брали. Тогда ушел в Морскую школу радистов и был направлен в Ленинград, а потом в Кронштадт на базовый тральщик.  Семь лет служил на флоте. Победу встретил в Кронштадте. Служил еще целых 5 лет после войны, поскольку вся Балтика была заминирована. В 50-ом году только демобилизовался.
Николай Андреевич Участник Великой Отечественной Войны. Из девяти родственников Николай был единственным, кто живым вернулся домой с войны.
Морской теме было посвящено очень много работ. К 300-летию Российского Флота он подарил Московскому Морскому музею 12 картин, где почти на каждом полотне отображена гибель наших кораблей.
Живописи нигде не учился, до всего доходил сам. Любовь к живописи была у него с детства. Ему повезло, что он встретил на своём жизненном пути художника Михаила Михайловича Курьерова, который стал его учителем и наставником.      Заслуженный работник культуры России. Участник городских и краевых выставок. Николай Андреевич написал около 3000 картин и этюдов, участвовал в 30 выставках: в Государственном выставочном зале «Солнцево», в кино-театрах, клубах, во Дворцах культуры.
Работы художника находятся в частных собраниях  в России и за рубежом.

Борисов Владимир Андреевич (1932-2014).
Живописец.
Родился в  многодетной семье в Москве в 1932 году.  Окончил техникум, затем Московский институт инженеров связи.  Живописи учился у родного брата Николая Борисова и очень талантливых живописцев Курьерова М.М. и Красильникова В.В.  Является членом художественного объединения «Выхино». Создал более 3 000 работ. Участвовал более чем в 30 выставках (из них 20 персональных) в Малом Манеже, в Центральном Доме Художника, в Государственном выставочном зале «Солнцево», в кинотеатрах, выставочных залах, конференц-залах, дворцах культуры.  Излюбленный жанр художника — пейзаж (туманы, закаты, заросшие пруды и деревенская романтика), а также натюрморт.
Работы художника находятся в  частных собраниях России, Германии, Польше, Англии, Венгрии, США.


Пшеничное поле. 1981., холст, масло 46х64


Лето. Хуторок. 2007., холст, оргалит, масло 30х60


Рыбацкие шхуны. 1986., холст, масло 50х70

_____________________________________________________________________

Сергеева Людмила
Выставка «Бездомная Россия»

 

Родилась в 1953 году в селе Орбельяновка Минераловодского района.
Окончила детскую художественную школу и Ставропольское художественное училище. С 1988 года принимает активное участие в краевых, городских выставках. Художница работает в стиле жанровой картины и городского пейзажа.
Работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом.
«Остановить уходящую натуру» – творческая задача минераловодской художницы Людмилы Сергеевой, чья выставка с успехом экспонируется в галерее «Союз Творчество.  В этот раз свою выставку художница посвятила бездомным людям, живущим рядом с нами и порой которых мы не замечаем. Все сюжеты для этой темы, не вымышленные. Людмила брала натуру с улиц Москвы, Ростова, Минеральных вод и других городов России. В ее картинах много искреннего человеческого тепла. Интересуемся у Людмилы, как рождаются у нее эти образы:
   — Выхожу в город, вижу –старушку или дедушку, который спит или что-то делает. Что-то екает в моём сердце, ведь они были молодые, здоровые, любимые, а сейчас и жалко и обидно, что так проходит их жизнь. Может это чьи-то бабушки и дедушки. Может кто-то сможет им ещё помочь? Я долго уговариваю, чтобы написать их портреты и не все они соглашаются.
С середины 1950-х борьба с проблемой бездомности фактически не велась, контроль за наличием прописки был довольно слабым, а нормы быта были настолько заниженными, что бродяжничество, обитание в подвалах, землянках, сараях и прочих нежилых помещениях не воспринималось как что-то необычное. В период перестройки давление милиции на бездомных ослабло, и в города ринулись все те, кто не рисковал туда сунуться. Происхождение бездомных в России различное.
Эту тему о жизни бездомных в России наша галерея попросила написать Людмилу для следующей выставки еще в 2011 году. И получились очень интересные по сюжетам и портретам произведения.
Одна из картин Людмилы называется «Когда жизнь загоняет в угол». Давайте чем можем, поможем выйти из этого угла. Наша художница не берётся анализировать, а просто пишет то, что затрагивает её душу. Людмила Сергеева словно открывает нам глаза на вещи, проходящие мимо нашего внимания.

 


Знание. Серия «Деньги или знание». 2011., холст, масло 43х60


Подайте Христа ради…2012., холст, масло 26х38


Деньги. Серия Деньги или знание. 2011., холст, масло 43х60

Выставка работает до 30.11.2014 г. 

Подробнее »

Федулова Екатерина

Персональная выставка «Дарящие»


Федулова Екатерина родилась в 1979 году, город Энгельс, Саратовской области, в семье художников Татьяны и Игоря Сорокиных. В 2000 году закончила Саратовское художественное училище им.А.П.Боголюбова, отделение дизайна.
2001 г. участие в «Покровском вернисаже» г.Энгельс (Энгельсский краеведческий музей).
2002 г. участие в выставке в рамках VI Фестиваля славянской культуры в Париже.
2006 г. персональная выставка «Домино домов» г.Энгельс. (Энгельсский краеведческий музей).
2007 г. персональная выставка «Солнечный город» г.Саратов.
2007 г. участие в выставке «И образ мира в красках явлённый…»г.Энгельс (Энгельсский краеведческий музей).
2007 г. участие в выставке «Энгельсских художников» в галерее им. Мыльникова г.Энгельс.
2009 г. персональная выставка «ПерсонаЖиМЫ»г.Саратов.
2010 г.персональная выставка «Магазин швецарских часов (ЖЕНЕВА)»г.Саратов.
2010 г. участие в проекте модельера Анны Ивановой ко Дню Всех Влюбленных г.Саратов.
2010 г. участие в фестивале европейского дизайна и стиля «Окно в Европу» г.Саратов.
2010 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
2010 г. выставка в здании Главного управления Банка России по Саратовской области.
2011 г. участие в проекте «АРТ-ОБМЕН» г.Саратов.
2011 г. персональная выставка «ФрикАдельки» г.Саратов банк «Экспресс-Волга».
2012 г. участие в проекте «Улитизмо» г.Саратов (Саратовский областной дом работников искусств ).
2012 г персональная выставка в банке «Открытие» г.Саратов.
2012 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
«БАБАРИУМ».
2013г. персональная выставка “Ласкоттэ” арт-кофейне «Кофе и Шоколад».
2014 г .вступление в творческий союз художников России.
2014 г. персональная выставка “Пролица” Выставочный зал “Галерея Беляево”. Москва.
2014 г. персональная выставка «Федулетто» галерея «Союз творчество» г.Москва.
2014 г. персональная выставка  «КаТушка»  выставочный зал «Тушино» г.Москва 2014 г. участие в проекте модельера Марины Сапега «PRO-МОДу» г.Саратов.
Картины Екатерины находятся в частных собраниях России, Словении, Германии, Америки, Англии, Норвегии.


Выход в свет. 2011., холст, масло 50х60


На зарядку по порядку. 2012., холст, масло  50х70


Алкоконтроль. 2014., холст, масло 40х50

_________________________________________________________________________________________________________________________________

  Высоцкие Юрий и Высоцкая Ирина
Персональная выставка: «Солянка»

 

Высоцкий Юрий
Родился в Краснодаре в 1962 году.
Образование: Ростовский педагогический институт, факультет  художественно-графический. Член Творческого Союза Художников России (2003). Участвует  в выставках с 1997 года.
Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международной Биенале графики, С-Петербург.
Высоцкая Ирина
Родилась в Пятигорске в 1964 году.
Образование:  Ростовский педагогический институт, факультет  филологический. Член Творческого Союза Художников России (2004). Участвует  в выставках с 2002года.
Всегда вместе, всегда в творчестве. Так можно представить наших замечательных авторов, разглядывая  их  удивительные творения. Вспоминая рецепты старых иконописцев Высоцкие дополнили её горельефно выполненными контурами и объёмными вариациями. Художники создавали свои работы в ожидании Нового года и внесли в них много света и радости. В сказочных сюжетах Ирины и Юрия присутствуют  Он и Она, которые всегда вместе, в любви и согласии.
Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.


Любовь земная.2014., смешанная техника 63х54


Ангел-хранитель. 2014., смешанная техника 30х35


Рыжий. 2014., смешанная техника 48 х30


Пожарник. 2014., смешанная техника 63х55

Выставка работает до 31.10.2014 г. 

Подробнее »

Персональная выставка
«Как прекрасен этот мир»

Рубан Илья на выставке в Союз Творчество

Рубан Илья родился в 1966 году в Москве.
Учился в  московской художественной школе, затем была учёба на  художественно-графическом факультете МПГУ им. Ленина, который закончил в 1991 году. Вступил в Творческий союз художников России и Международную федерацию художников в 1994 году.  Илья является лауреатом Московского международного конкурса  «Золотая кисть» 2010 года. Начиная с 1996 года принимает он  принимает участие Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, а также в частных коллекциях многих стран мира.


Друзья.2014.,  картон, смешанная техника 18х26,5


На водопое. 2014., картон, смешанная  техника 11х16


Проголодался. 2014.,  картон, смешанная техника 12,5х16


Подружились. 2014.,  картон, смешанная техника 16,5х12,5

 


Рыбалка. 2014.,  картон, смешанная техника 25х19

Выставка работает до 30.09.2014 г.

_____________________________________________________________________

Подробнее »

Коваленко Иван Леонтьевич
«Выставка памяти. 1919-2002
Выставка посвящается 95-летию автора

 — художник, график-плакатист.
Находится в рейтинге лучших художников России. 

    Родился он в деревне Пальмира Полтавской области (Украина), в семье крестьянина. В 1939-1945 гг. служил в Советской Армии. Войну встретил в Минске. Воевал на Белорусском фронте, под Москвой и Ленинградом. В 1941 году сержант Иван Коваленко готовил связистов при штабе маршала Г.Жукова. Навсегда в памяти художника остался день, когда маршал лично наградил его именными часами. В 1945 году Иван Леонтьевич переезжает в Москву. Не получив профессионального художественного образования, он овладевает мастерством художника самостоятельно, и начинает работать в области кинорекламы в «Рекламфильме» и в кинотеатре «Октябрь». Им создано большое число киноплакатов 1950-х -1990-х гг. – к фильмам «Подранки», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Поезд вне расписания» и др. Некоторое время он преподавал на курсах повышения квалификации художников кино-плаката. С 1956 года И.Л. Коваленко становится членом Союза художников СССР. Ему было присуждено звание «Почетный кинематографист России». Он — основатель и бессменный руководитель единственной в стране школы кино-плаката. Работы находятся в Москве — в Российской государственной библиотеке и в Музее кино, в Музее киноискусства США (штат Флорида), в коллекции администрации Белого Дома (Вашингтон), есть они и в собрании нашей галереи.
Любимой живописной темой Ивана Леонтьевича на протяжении всего его творчества была тема предстояния человека — перед жизнью, перед смертью, перед вечностью. Его картины заставляют задуматься о будущей жизни, и о жизни прошедшей, о кратком мгновении в настоящем. Художника выделяет мастерское владение техникой рисунка. Колорит всегда подчеркивает настроение и идею произведения. Смелые композиции, яркие образы, постоянный поиск новых решений, обращение к архетипам сознания (образ Родины: церковь, девушка в поле, ветка рябины) отличают Коваленко от его современников, художников-реалистов. Художник пишет заброшенные, безлюдные места, разрушенные церкви, заставляя зрителя задуматься о сложной судьбе России. Чувство боли от потерь близких, друзей, соотечественников отразилось в его произведениях, исполненных тихой печали и грусти. Но, несмотря на все это печаль его работ светла. Пишущий в последние годы своей жизни наполненным добротой и любовью сердцем, художник подарил всем нам частичку себя. Тихая лирическая нота, начинающая звучать в самых отдаленных уголках души зрителя, продолжает радовать его и уже после того, как обзор выставки позади. Художнику был ниспослан уникальный талант дарить людям радость.
В 2014 году галерея «Союз Творчество» вспоминает удивительно талантливого художника Ивана Леонтьевича Коваленко.
Иван Леонтьевич воевавший в годы Великой Отечественной войны за Россию,  искренне любящий Россию, он всё своё творчество посвятил служению России.
В апреле месяце Ивану Леонтьевичу исполнилось бы 95 лет…


Северные зори. 2001., холст, смешанная техника 40х49 


На Севере дальнем . 2001., холст, смешанная техника 62х72


Монастырь. 2001., холст, смешанная техника 40х49


Династия. 2000., холст, смешанная техника 70х61

________________________________________________________________________________________________________________________________

 Федулова Екатерина
Персональная выставка «Федулетто»

Родилась в  1979 году, городе Энгельс, Саратовской области, в семье художников Татьяны и Игоря Сорокиных.
В 2000 году закончила Саратовское художественное училище им.А.П.Боголюбова, отделение дизайна.
2001 г. участие в «Покровском вернисаже». Энгельсский краеведческий музей.
2002 г. участие в выставке в рамках VI Фестиваля славянской культуры в Париже.
2006 г. персональная выставка «Домино домов». Энгельсский краеведческий музей.
2007 г. персональная выставка «Солнечный город» г.Саратов.
2007 г. участие в выставке «И образ мира в красках явлённый…». Энгельсский краеведческий музей.
2007 г. участие в выставке «Энгельсских художников» в галерее им. Мыльникова г.Энгельс.
2009 г. персональная выставка «ПерсонаЖиМЫ»г.Саратов.
2010 г.персональная выставка «Магазин швецарских часов (ЖЕНЕВА)»г.Саратов.
2010 г. участие в проекте модельера Анны Ивановой ко Дню Всех Влюбленных г.Саратов.
2010 г. участие в фестивале европейского дизайна и стиля «Окно в Европу» г.Саратов.
2010 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов.
2010 г. выставка в здании Главного управления Банка России по Саратовской области.
2011 г. участие в проекте «АРТ-ОБМЕН» г.Саратов.
2011 г. персональная выставка «ФрикАдельки» г.Саратов. Банк «Экспресс-Волга».
2012 г. участие в проекте «Улитизмо» г.Саратов. Саратовский областной дом работников искусств.
2012 г персональная выставка в банке «Открытие» г.Саратов.
2012 г. персональная выставка в творческом клубе «Созвездие» г.Саратов  «БАБАРИУМ».
2013г. персональная выставка «Ласкоттэ»  арт-кофейне «Кофе и Шоколад».
2014 г .вступление в творческий союз художников России.
2014 г. персональная выставка «Пролица»  Выставочный зал «Галерея Беляево». Москва.
Картины художницы находятся в частных собраниях России, Словении, Германии, Америки, Англии, Норвегии.

«Федулето» – под таким необычным названием в галерее «Союз Творчество» проходит выставка известной энгельсской художницы Екатерины Федуловой. Как рассказывает автор, ее желание вызвать творческий аппетит у зрителей.  Основная масса изображенного в ее картинах эпатирует, вызывая недоумение у людей с отсутствием фантазии, и улыбку – у людей со здоровым чувством юмора. В общем, творчество художницы никого не оставляет равнодушным.
 Сама художница признается, что реализованная на ее холстах безграничная фантазия – не просто результат творческого эксперимента, импровизации, игры, а желание открыть свое видение свободы, выйти за рамки общепринятого, поделиться и помочь настроиться на позитивные эмоции.
 Всего на выставке представлено более 37 картин, напоминающих разноцветные картинки калейдоскопа, просмотр которых радует глаз. Ее произведения нарочито мозаичные, каждый клочок пространства заполнен деталями. Но эта перегруженность не случайна: цветные узоры и фигуры – это символы, обладающие зарядом творческой мысли.
Поздравляем Екатерину с открытием  этой удивительной выставки! Ждём этим летом на выставке «Федулето»  гостей и друзей художницы.

 


Коневодка. 2014., холст, масло 60х50


Деревица. 2013., холст, масло 50х60


Кофе. Янка. 2012., холст, масло 50х70


Выставка будет открыта до 31.07.2014 г.

Подробнее »

Персональная выставка
«Там, где тишина»

 Художник, преподаватель рисунка и живописи.

Гаврилов Денис родился в Москве в 1977 году.
Учился: в изостудии ЦДДЖ под руководством Полевой Ольги Петровны, в ДХШ №1, преподаватели Лапин Евгений Владимирович, Рытман Миля Вацлавна, Монахов Сергей Сергеевич, Киреева Елена Владимировна, Улупов Марк Иванович, учился  в мастерской художника Ульянова Анатолия Петровича.
Окончил Московский Педагогический Государственный Университет художественно-графический факультет, преподаватели Лебёдко Валерий Константинович, Назарук Вячеслав Михайлович и др. Работал учителем рисунка, живописи и композиции в московской художественной школе.
Участие в выставках:
1998 г. выставка студентов Худграфа в выставочном зале Дома творчества на Проспекте Мира.
1999 г. выставка в ГВЗМ «Наследие» ко Дню Москвы.
2002 г. выставка в Государственном музее  художественной культуры Новгородской земли, Великий Новгород.
2002 г. Выставка «Россия Молодая» в Центральном доме художника.
2002-2008 гг. участие в Молодёжных выставках в зале МОСХ на ул. Беговой.
2003 г. вступил в ТСХР.
2008 г. Персональная выставка в ГВЗМ «Измайлово».
2009 г. Персональная выставка в галерее «Богородское».
2009 г. Выставка «Россия Молодая» в ЦДХ.
2011 г. Вступил в Союз художников России.
2014 г. Участие в Салоне «ЦДХ-2014» в Центральном доме художника.
2014 г. Выставка «Там, где тишина», в галерее «Союз Творчество».
Работы художника находятся в музее Художественной культуры Новгородской земли, в частных собраниях в России, Франции, Германии.


Плёс. Юрьевская улица. 2009., холст, масло 50х70


Стога. На Кавказе. 2007., бумага, пастель 40х70


Кисловодский дворик. 2012., холст, масло 70х50

   При первом знакомстве с творчеством Дениса Гаврилова проникаешься удивительно живым и непосредственным настроением его пейзажей. И это неудивительно, ведь Денис является продолжателем русской реалистической пейзажной школы. Все его картины, представленные  на выставке, выполненые в технике масляной живописи и пастели,  написаны с этюдов из поездок по Волге (Плёс), Горному Алтаю, Кавказу, Карелии, Крыму и Черногории. Работа на пленэре позволяет ему добиться живого и непосредственного настроения в пейзаже. Уединение, тишина, создают лирическое настроение в картинах художника, а тонкая цветовая палитра, отсутствие внешних эффектов, искренность и глубокое внутреннее наполнение являются неотъемлемой частью творчества художника.
Денис замечательный художник, удивительно добрый и требовательный педагог, отдающий много сил и знаний своим воспитанникам. Еще Денис замечательный папа, у него растут двое деток – дочь Василина и сын Борис.  Галерея «Союз Творчество» желает Гаврилову Денису творческих успехов и ждёт новых встреч.

Выставка будет работать до 30.06.2014г.

_____________________________________________________________________

Подробнее »