В начале августа, в дни проведения данной выставки городу Мурому исполняется 1149 лет. Город впервые упоминается в одной из старейших российских рукописей - «Повести временных лет» в 862 году одновременно с Новгородом, Полоцком, Ростовом и Белозерском. За эти долгие годы город сохранил не только свое название, но и большое количество исторических памятников. И мы рады, что своим творчеством  Константин Ляпин  уже давно стал неотъемлемой частью художественной жизни славного города Мурома. 

Родился: в  1960 году в Муроме.
Обучался: в Муромской детской художественной школе,Юрьев-Польском педагогическом училище, Московском государственном педагогическом институте.
Награждён дипломами, грамотами администрации г.Мурома, Управления Культуры администрации г.Мурома  и Владимирской области.
В 1983 году награждён Дипломом Министерства просвещения РСФСР.
В 1996 году стал лауреатом областной премии в области культуры, искусства и литературы.
С конца 1970-х годов постоянный участник городских и областных выставок, всесоюзных (1983, 1987), региональных  (выставка центральных областей России, 1987), ряда групповых выставок и персональных.
Работает в основном в графических техниках - линогравюре, монотипии, рисунке. Основные произведения исполнены в технике пастели. 
Работы находятся в собрании Муромского историко-художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
Искусство Константина Ляпина на протяжении многих  лет развивается по собственной системе, не испытывая потребности в подражании. Его работы посвящены заповедным, столь близким сердцу уголкам Муромского края.
Благодаря вере в своё призвание и преданности своему творчеству Ляпин предстаёт сегодня перед нами  как художник с собственным  мировосприятием и языком. Он создаёт циклы пейзажей, натюрмортов, иллюстраций. Его работы наделены незаурядными достоинствами, отличаются зрелостью композиционного и колористического решения. Они открывают зрителю исполненный своеобразного лиризма внутренний мир автора.
Художник живёт в этом старинном городе, но его творчество уже  давно перешагнуло рубеж региональности. Его взгляд на природу, на человека и его творенья, уже сейчас отражают глубинную стать и духовность всей России. 
   На выставке представлено 55 пастельных произведений автора, которые ждут своего зрителя.

 
Телега. 2011. бумага, пастель 56х66.

Русская красавица. 2011. бумага, пастель 60х42

У Троицкого монастыря. 2009. бумага, пастель 50х70.

Пикник (Трое). 2011. бумага, пастель 47,5х41,5

Татьяна Потворова. Выставка “Курортное настроение”

Большинство работ посвящено моей любимой теме - курортной жизни Крыма. Встреча с морем для меня всегда праздник. Пристани, причалы, солнечные набережные, пёстрая публика уличных кафе, базаров- всё это я пытаюсь перевести на язык своей живописи. Здесь можно увидеть и залитые карамельным солнцем бухты, и услышать разговор старых лодок, почувствовать сладкий аромат спелых фруктов, прогуляться по солнечной набережной и вечернему городу, увидеть как засыпают лодки и ощутить приятную прохладу вечерних волн.  Эта выставка- прежде всего возможность отвлечься от серых будней и совершить увлекательное путешествие по курортным городкам Крымского побережья, любимым улочкам Бреста, Питера, Владимира- Волынского, почувствовать запах моря, аромат спелых фруктов, погрузиться в романтику лета и солнечного тепла.                                     
                                                                                                                                                                                                 Татьяна Потворова. 

Родилась  в 1982 году в г. Кобрин, Беларусь.
Обучалась: в Кобринскиом колледже изобразительного искусства и народных художественных промыслов,  Брестском Государственном Университете им.А.С.Пушкина.
2005 Брест, БрГУ,  выставка «Майстры i вучнi»
2005 Брест, БрГУ, выставка «Пленэр 2005»
2006 Брест, галерея «Беларт», персональная выставка «Акварель»
2007 Витебск, Артсессия 2007, (международная выставка-конкурс визуальных искусств)
2007 Пинск, Концертный зал, выставка «Две песни»
2007 Брест, выставочный зал ОКЦ, Рождественская выставка
2007 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», Рождественская выставка работ современных белорусских художников
2008 Витебск, Артсессия 2008
2008 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», персональная выставка живописи «Летние каникулы»
2008 Пинск, Музей Белорусского Полесья, выставка «Палескiя майстры»
2009 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», выставка «Живописный коктейль»
2009 Севастополь, галерея «Март», выставка «ПараЛЛели»
2009 Брест, ДК профсоюзов, персональная выставка живописи «Праздник цвета»
2009 Минск, Дворец искусств, выставка «Калядны фэст»
2009 Севастополь, галерея «Март», выставка «Джаз в городе»
2010 Москва, журнал «Художественный совет», призёр международного конкурса обложки (Золотая галерея)
2010 Брест, галерея Брестского Академического Театра Драмы, выставка «Крылья повседневности: вариации»
2010 Минск, 3-я республиканская выставка современного визуального творчества студентов ВУЗов «Арт-Академия», победитель в номинации  «Концептуальность и творческое решение»
2011 Варен (Германия), выставочный зал Haus des Gastes, персональная выставка «Путешествие. Солнечный взгляд»
2011 Брест, выставочный зал ОКЦ, выставка «Арт-пространство»
2011 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», выставка «Белорусская палитра»
2011 Вольгаст (Германия), персональная выставка «Путешествие.Солнечный взгляд».
Работы художницы находятся в с  Брестском областном краеведческом музее, а также в частных собраниях России и за рубежом.
Татьяна Потворова неоднократный участник Крымских пленэров, отсюда и излюбленная тема её творчества- курортная жизнь Черноморского побережья. Её живопись яркая и эмоционально насыщенная, мажорная в колористическом решении, сродни русскому импрессионизму. Воздушное пространство её полотен с вибрирующим светом наполнено ароматом моря и солнечным теплом. Столь же оптимистичны и пейзажи родной Беларуси, ведь Татьяна умеет передать на холсте красоту и поэзию, разлитую во всём окружающем. Самые простые и привычные сюжеты становятся радостными и праздничными.                                                 
                                                                                                                                                                       Лариса Бортник, искусствовед. 

 
Торговка рыбой. 2010. холст, масло 60х80

Сентябрь в Деменичах. 2011. бумага, пастель 60х90

Базарный день. 2010. холст, масло 70х100

Родился в Запорожье в 1966 году.
Обучался в Киевском художественном училище - отделение живописи, мастерская Е.Звездова (1984).
Московский университет Российской Академии Образования, факультет философии (2001).
Член Горкома графиков, секция живописи (1989).
Член Международной федерации художников ЮНЕСКО (1991).
1989-персональная выставка Бордо, Франция.
1989-1-й Международный фестиваль неигрового кино, г. С-Пб.
1989-выставка ЦДХ, Москва.
1990-Международный конкурс близнецов, студия В.Зубарева, ГКЗ «Россия.
1990-выставка Кузнецкий мост, Москва.
1991-выставка Манеж, Москва.
1991-выставка галерее «Триглит», Кузнецкий мост, Москва -«Kunst und Muzeum Krise Bad Assen», Германия.
1992- выставка «Живопись, графика, скульптура», Дом Ученых, Москва.
1989-1994гг. выставка Малая Грузинская, Москва.
1995-выставка галерея «Три дома», ЦДХ, Москва.
1996-Аукцион в музее Английского Двора, галерея «Три Дома», Москва.
1995-1998гг. передвижные выставки Германия, Мюнхен, Италия, Милан.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, Японии. 

 
Три грации. 1995. холст, масло  75х95

Натюрморт без цветов. 1996. холст, масло 75х95


Христиане. 1995. холст, масло 75х95

 Игорь Торшенко и Манджулали. Выставка “Счастливые картины”.

Торшенко Игорь
Родился в 1965 году в деревне Износково Курской области.
Обучался в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (1982-1989).
Начало выставочной деятельности с 1982 года. В 1989г участвует в выставках московских художников в Германии и Италии, а также в многочисленных выставках в залах Москвы. С 1992 года ежегодно  его работы продаются на крупнейших европейском аукционах ZAKKE и DOROTEUM, г.Вена, Австрия.
Работы мастера находятся в Музее Современного искусства г.Бохум (Германия), Музее Современного искусства г.Пассау (Германия), г.Крумлау (Чехия), г.Вена (Австрия), г.Кокчетов, г.Щукинск (Казахстан), г.Братск, Музей г.Анкориджа (Аляска), в частных собраниях разных стран мира.
   С 1992 года Игорь мастер  своеобразного направления  в современном  неоавангардном искусстве. Встреча с культурой и сказочной природой Индии оказала огромное влияние  на художника. Творческая манера Торшенко строится на мастерском использовании основного художественного средства живописи - колорита. Наложение цвета идёт не по предметной лепке формы, а по передаче  струящегося процесса жизненной энергии. Развиваясь, живописное повествование  меняется, динамически накладываясь  одно на другое, и образует осязаемую плотность красочного слоя. «Картины - это проявление души, а не разума» - так считает художник Игорь Торшенко

 Манджулали (Торшенко Марина)
Родилась в 1986 году в городе Старый Оскол Белгородской области.
Обучалась живописи у  художницы - Ларисы Зениной, затем были годы учёбы в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (2003-2007). Вступила в Международную Ассоциацию «Искусство народов мира», музей современного искусства (2007).
Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.   
   Картина - это продолжение личности художника. Я стараюсь изо всех сил вложить в живопись самое лучшее, что во мне есть. Чтобы мое счастье, доброта и радость передавались и другим людям, чтобы они тоже получили частичку тепла.  Когда пересыщаешься творческими планами и твои мечты, желания фонтаном выплескиваются наружу, тогда и получается возможность сотворить искусство души. Тогда я и испытываю чувство возвышенной гармонии - говорит художник Манджулали.

Небесные маки. 2009. холст, масло 60х80

Шелест листьев. 2010. холст, масло 60х80

   На выставке можно увидеть полотна  в модном сейчас на западе стиле Дивайн-арт (Divine-art). В нем сочетаются элементы абстракционизма, импрессионизма, примитивизма и эт-тетера. Дивайн-арту не учат в каком-то специализированном учебном заведении. Этому стилю может научить только выдающаяся личность.  Любой художник воспринимает сначала окружающий нас мир на уровне чувств. Человек ничего непонимающий в законах и технике живописи, чувствует лишь красоту.Но даже не до конца понимая картины, можно увидеть не только разноцветье красок, но и незаурядную личность художника.
   Талантливый дуэт двух художников создал неповторимую по насыщенности экспозицию живописных работ. Два начала: мужское и женское слились в творческом экстазе результатом которого стали уникальные живописные полотна. Более строгие по сюжету картины Игоря дополнены беззаботными работами Манджулали. Все картины наполнены духом древней индуистской религии. Авторская техника художников вызывает у зрителя ассоциации с декоративным искусством Индии, в особенности с росписями по ткани и книжными иллюстрациями.
        В России  говорят: «художник» - от слова «худо». Поэтому художник должен быть ответственен за свои произведения, ведь он вносит в мир, плюс или минус, засоряет пространство или очищает его.

   Русский авангард начала ХХ века перемешанный с архаичным крестьянским искусством - примерно так можно охарактеризовать стилистику живописных вещей представленных на данной выставке.  Автор нашел грань связи изобразительной культуры двух различных художественных эпох.  Оживший цвет, напоминающий узорочье набивных тканей, орнаменты белокаменной резьбы, ювелирные узоры русского шитья, многоцветье древнерусских эмалей, смелость и решительность поисков русского авангарда слились в качественно новый и оригинальный стиль. Сюжеты работ широки и многообразны. Здесь и лубочные притчи, народные пьесы, сказки, апокрифы.
   На выставке представлены живописные произведения и «Выжига по дереву», в виде авторских расписных ковшей.
 Валерий Воробьёв родился в Каменец-Подольский (Хмельницкая обл., УССР) в 1962 году.
Художник декоративно-прикладного искусства.
Обучался:   в ЗХПТИ (1981-86).
Член СХР (1996). Член правления СПО СХР (с 2004).
   Работает в области художественной обработки дерева. Основным направлением творчества является создание деревянной скульптуры малых форм  (резьба, роспись). Также занимается живописью, графикой, дизайном. 
   Участник выставок с 1986года, в том числе: IX и X всероссийских художественных выставок «Россия» (1999, 2004), Всероссийской художественной выставки «Болдинская осень» (1999), Всероссийской художественной выставки «Возрождение», посвященной 2000-летию Христианства (1999), Всероссийской художественной выставки «Имени Твоему» (2000), «Осенний салон» (Сергиев Посад, 1997, 1999, 2001, 2002, 2003, 2004). Выставка «Лубочная скульптура», совместно с Н.Н.Костиной состоялась в 2002.
   Работы находятся в коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства,  г. Москва;  в Сергиево - Посадском Государственном историко  - художественном музее - заповеднике; в Белгородском Государственном художественном музее;  в Новосибирском Государственном художественном музее;  в Художественно-педагогическом музее игрушки Российской Академии образования;  в частных коллекциях: Хью Уинн (США), Деметрии Арвенитис (США), Арсения Троицкого (Россия), Ксении Богемской (Россия);  в коллекциях художественных галерей и личных собраниях России, Германии, Швейцарии, Канады, ЮАР, Норвегии, США, Испании и др..

Самсон-Богатырь. 2009. оргалит. темпера 80х80.

Бова Королевич. 2008. оргалит, темпера 60х80.


Полкан гуляет. 2004. оргалит, темпера 60х80.

Борис Самусев. Выставка “Ретроспекция”.

   Выставка «Ретроспеция» это взгляд в прошлое, как образ времени, прожитый художником Борисом Самусевым за эти годы.  Трансформация взгляда на саму идею живописи прослеживается чётко на его полотнах разных лет, с 1989  по 2011г.г.  На выставке можно увидеть 28 работ художника.
Самусев Борис родился  в Москве в 1953 году.
Обучался: в Московском топографическом политехникуме, затем в заочном политехническом институте.
Окончил Народный университет искусств им. Н. К. Крупской, мастерская художника Гаврина (1992).
Рисовал с детства, но серьезно живописью стал заниматься в 23 года после знакомства с московским скульптором Ириной Ивановой-Радкевич и ее мужем, живописцем Николаем Осипенко.
С 1987 участвует в ряде выставок Творческого Объединения “Медведково”, Ассоциации Творческой Молодежи г. Москвы, ННУК “Союз Творчество”.
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:
с 1987 по 1988г.  выставки в Битце и Измайлово. Москва.
с 1989 по1997г. - одиннадцать выставок в составе Экспериментального Творческого Объединения Художников «МЕДВЕДКОВО».
1993- «Весенняя выставка» Ассоциации Творческой Молодежи Москвы в ЦДХ. Москва.
1993- выставка  АТММ в Центре Международной торговли. Москва.
1994- «Осенняя выставка»  АТММ в Центральном Доме художника. Москва.
1995- выставка современных художников  «Пейзаж», галерея «Союз Творчество». ЦДХ.
1996- персональная  выставка  в галерее «Союз Творчество». Москва.
1999- персональная выставка «Цветофилия»  в галерее «Союз Творчество».Москва.
2003- персональная выставка «Процветление»  в галерее «Союз Творчество». Москва.
2003-выставка группы художников «ИНСАЙТ» в галерее «Пересветов переулок».Москва.
2004- Выставка  «ОКНА ПОДСОЗНАНИЯ» группы «ИНСАЙТ» в ГВЗ «На Каширке».Москва.
2008- персональная выставка «Многоточие…»  в галерее «Союз Творчество».Москва.
Работы художника находятся  в Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, в галерее «Союз Творчество». Москва, а также в частных собраниях России и за рубежом. 

Подсолнушок. Соч.81. 2008. 54х68,5.

Время перелёта на юг зелёных собак. 1989. холст, масло 99х75.

Любительница кегельбана. Соч.83. 2008. холст, смешн.,техника 47х28.

   Несколько лет назад произошла встреча трёх очаровательных  русских женщин: Татьяны, Алёны и Натальи, которые сразу нашли общий язык - язык живописи. Несмотря на различие в опыте и манере письма, их объединила любовь к природе, та, что видна в каждой  работе: от жгучего чертополоха до нежной ромашки, от весенних берёзок, до вечернего заката. Общение и совместное творчество привело к созданию близких по духу работ для этой выставки. 

Родилась в Москве, в 1960 году.
Окончила художественный факультет Московского Технологического института (ныне МГУ Сервиса), где работает доцентом кафедры «Прикладное искусство и интерьер» более 20-ти лет, ведёт курс художественного текстиля и декоративной живописи. Работает и с непрофессионалами, преподаёт в школе художников при арт-клубе World Class Lady`s.  Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО.Участница около 50-ти выставок в России и за рубежом.Работает в различных техниках и материалах: акварель, гуашь, анилин, акрил, масло, пастель, графика и художественный текстиль (гобелен, батик).
…«Я никогда не пишу с натуры. Натура - лишь источник вдохновения. Моя живопись декоративна и построена на эмоциях. По жизни я - фатальный оптимист, верю в судьбу, но обязательно счастливую, в перемены - обязательно к лучшему». Творческое кредо: «Счастлив тот, у кого есть время жить!». 
Дарите женщинам цветы!
Дарите розы и ромашки
И вам простятся все промашки
И все сожженные мосты
Дарите женщинам стихи!
Дарите оды и сонеты,
И в благодарность вам за это
Простят грядущие грехи      
                                                  Т.Галанина

В моей душе цветёт сирень. 2009., холст, масло 70х90

Родилась в г. Озерск Челябинской области, в 1971 году.
Обучалась  в 1993 году с отличием окончила экономический факультет Московского Авиационного института. В 1995 получила второе высшее образование в МГУ по специальности психология и социология. Рисованием увлекалась с детства, много самостоятельно занималась живописью, изучая законы рисунка и композиции. Уже зрелым человеком и сформировавшимся художником она в 2002 году пришла в студию к талантливой художнику и замечательному педагогу Галаниной Татьяне. Советы педагога позволили отточить мастерство, укрепили веру в себя, помогли найти свой путь в живописи, в выражении своего богатого внутреннего мира через картины. Теперь каждое ее путешествие, каждая улыбка детей - это не только счастливые воспоминания, но и огромный творческий стимул. Любимые темы в творчестве - пейзаж и натюрморт. Сколько бы она их ни написала, всегда найдется что-то необыкновенное, удивительное и совершенно новое. Ее работы находятся в частных коллекциях различных городов России, Украины, Болгарии, Германии. 

 
Сиреневый букет. 2011., холст, картон, масло 80х60

Родилась в Москве,  в 1981 году.  Годы перестройки и нестабильности провела на родине отца, в глухой деревушке Кировской области. Потом вернуласьв Москву получать образование.
Окончила Московский институт Иностранных Языков (2004-2009), параллельно ходила в духовную школу. Посещает художественную студию при арт-клубе World Class Lady`s, под руководством Галаниной Т. Ю., с 2008 года.  Много путешествует по разным странам. Любит ездить летом по монастырям России. Рисовать мечтала всегда, но думала, что рисовать может только талантливый человек. И однажды  встретила на своем пути гениального педагога  Татьяну Галанину, которая своей энергией и любовью заряжает и вдохновляет на творчество.  Благодаря ей, начала рисовать. Работы находятся в частных коллекциях России и Германии.

 
Жёлтые маки. 2011.. холст, масло 80х60

    11-го мая 2011 года в Москве на Триумфальной площади в галерее «Союз Творчество» открывается выставка  работ двух совершенно разных художников, которые вот уже 20 лет составляют творческую группу «АРИЯ - МУЗЕУМ»!  Само это событие стало возможно  после успеха выпавшего на долю Ивана Ягодкина и Андрея Рассказова во Франции. Хотя уже более 10 лет эти художники интересны российским коллекционерам, а их картины  попадают в частные собрания, минуя выставочные залы, в России  это их первая совместная выставка! Правда, 14-го апреля 5 работ Ивана Ягодкина приняли участие в выставке «Москва- New York» в рамках проекта «Art Preview», где сразу обратили на себя внимание  не  только корреспондентов, но и художественных критиков и  искусствоведов!  Выставка в галерее «СОЮЗ ТВОРЧЕСТВО» - особенная! Она предоставляет  зрителю возможность увидеть единение различных стилей и манер двух  авторов, постоянно работающих вместе! Ягодкин сторонник минимализма и примитивизма и Рассказов, следующий  традициям романтического реализма!
   Выставка  носит очень не простое название: «ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ НАД ВОЛГОЙ или ДВОЙНАЯ ПЛАНЕТА». И значение  названия действительно  раскрывается самой экспозицией! С одной стороны, ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ - это  Колокольня НИКОЛЬСКОГО СОБОРА в Калязине, несколько десятилетий  летящая над  волжскими водами, над затопленным центром старинного города! Её строительство было завершено в 1800 году, в год смерти её архитектора, француза Жан- Батист- Мишеля Вален-Деламота, построившего Академию Художеств, Гостиный Двор и комплекс Маленькой Голландии в Санкт-Петербурге! Эта колокольня стала в XX веке одним из символов РОССИЙСКОЙ ТРАГЕДИИ! 
С другой стороны,  ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ это взгляд двух художников  на  Родину с высоты успеха в чужой стране! Волга для Ивана и Андрея - это необходимая артерия жизненной силы, а не только знакомые и любимые места жизни! Многие испытания, выпавшие на долю этих художников на Родине и за рубежом нашли отражаются в водах их  созданий!
    А вот ДВОЙНАЯ ПЛАНЕТА,  это, конечно же, образ единства ДВУХ ПРАВ, двух творцов, объединённых сильной любовью к России
    Сюжеты картин художников  радуют и удивляют: здесь и библейская  тема, и натюрморт, и эротические  шутки, и иллюстрации  к жизни русских христианских святых, и пейзажи, как  России, так и Франции! Трудно  будет найти выставку более радостную по цвету и линиям даже в весенней Москве!

Родился в Москве, в 1959 году.
Закончил Институт Стран Азии и Африки при МГУ, по специальности  востоковед, индолог, панджабист, переводчик. В годы детства и юности Андрей  посещал занятия по рисунку и живописи  известного художника С.М. Ивашёва-Мусатова, друга А.И.Солженицына  и автора «Розы Мира» Даниила  Андреева. Андрей Рассказов  сохранил верность учителю и  стал продолжателем его  исканий  в искусстве. В литературе и живописи представитель романтического реализма. Выставки в России и Франции. Работы в галереях России, Франции и Эквадора.

Маска. Памяти А.Вертинского. 2000., холст, масло 80х60

Дром в районе Сайан. 2010., холст, масло 30х60

Родился  в п. Фряново, Московской области, в 1964 году.
Закончил Загорский кинотехникум, учился в  Московском филиале Ленинградского института киноинженеров. В живописи оказало влияние знакомство с А.Рассказовым, А.А.Андреевой (вдова Д.Андреева “Роза мира”), Н.В.Ивашева-Мусатова (жена художника).  
Сознательно начал рисовать, благодаря Андрею Рассказову, с 1990 года. Выставки во Франции (совместно с РА) в 2009, 2010 и в 2011 ожидается еще три. В Москве 14 апреля - 5 мая 2011 года концептуальная выставка “Москва-New York” в рамках конкурса современного искусства Art Preview. (три автора).
  Организовали с Рассказовым Андреем творческий союз “АРИЯ - МУЗЕУМ” и Французскую ассоциацию «Saillanson Art Groupe». В портретах отражает не сходство с героем, а своё ощущение к нему. В технике живописи  его привлекает эксперимент т.к. нет художественного образования, но душа просит красоты. Близки темы и сюжеты про любовь, и жанровые картины на актуальные темы. Манера рисования на всём творческом пути почти не изменилась, интересен минимализм и примитивизм. Работы в частных коллекциях РФ и Франции.  
Смеркалось.
Теплый вечер звенел в воздухе Калязина.
Двойная планета взошла над Волгой.
Тишина. Дракон спал.
Башня. Французская Башня! Где она?
Ждите, сказал Ангел.
Красный потоп не тронет Башню.
Уйдут люди, исчезнет душа, город опустеет.
Дракон спит?
Когда Двойная планета вернется, а Французская Башня будет отражать твои глаза надежды?
Твой выбор: уснуть или проснуться.
Теплый вечер надежды, звенел в воздухе Калязина…
                                                                                          Иван Ягодкин, 26 апреля 2011 года. 

Любовная Любовь. 2011., холст, масло 80х90

Благодарим вас за посещение выставки!

Родился в в Тульской области.
Обучался: в Новомосковском политехническом колледже (1997-2001), Российском Химико-Технологическом  университете им. Д.И. Менделеева (2001-2006). Профессионально  самостоятельно занимается живописью с 1996 года.
Что-то еще:
2008г - выставка «Магия композиции» в Гостином дворе, С-Пб.
2009- персональная выставка «Впечатления», «Союз Творчество»,Москва.
2010- персональная выставка «Путешествие к волшебству жизни», «Союз Творчество»,Москва.
Сотрудничает  с фондом «Культурное достояние» и галереей «Н-проспект», С-Пб.
Работы находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», Москва ,галереи «N-проспект», фонда «Культурное достояние»,С-Пб, а также в частных собраниях России и за рубежом.
   Стиль работ  художника  Станислава Сычева близок к пуантилизму.  Образы, рожденные из мельчайших световых пятен,  сливаются в туман, из которого рождаются видения, пробивающиеся сквозь время и пространство. 
   Много художников пишут о Москве и каждому  город открывается по- своему.  В работах Станислава наш город  удивительно нежен и загадочен, ведь это город, стремящийся к небу.

В переулках кривых заплутаю,
Затеряюсь в душистых бульварах,
И нежданно, случайно, желанно
В зачарованный город войду.
В нем дома так светлы и румяны
В них царевны живут и смутьяны,
И заполнены шумные площади,
Пестрой, многоязыковой толпой.
Город слишком огромен, нескладен,
Несуразен в громаде своей,
Но парят над ним в поднебесье
Белоснежные лики церквей.
В них душа его, предназначенье,
В них великая сила любви.
Город, вечно стремящийся к небу,
Искупленье за наши грехи.
                        Надежда Фёдорова. 

Храм Христа Спасителя. Туман. 2010. холст, акрил 52х49.

Бережковская набережная. 2010. холст, акрил 52х49.


Вид с Крымского моста.  2010. холст, акрил-50х64.

Мила Сидорова. Выставка “Настроение”.

Живописец, график.
Член Союза художников, Член Международного художественного фонда и творческого объединения «Ирида».
Преподаватель рисунка и живописи.
 Участница многих творческих выставок, как в России, так и за рубежом Италии, Испании, Франции, Германии, Бельгии, Польше, США, Японии, Китае, Австралии и др. Персональные выставки в Москве ЦДХ, Польша.
 Работает в жанре пейзажа, портрета и натюрморта.
Творческое кредо: живопись  не  профессия - это моя жизнь.
 Настроение бывает хорошее и не очень. У нашей художницы оно всегда солнечное, как на её божественных колоколах. 

Благовест. Пр.ч. 1997. холст, масло 75х90.

Благовест. Центр.ч. 1997. холст, масло 75х90.

Благовест. Лев.ч. 1997. холст, масло 75х90.

Юрий родился в Краснодаре в 1962 году.
Обучался: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2003).
Участвует в выставках с 1997 года.

Ирина родилась в Пятигорске в 1964 году.
Обучалась: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2004).
Участвует в выставках с 2002года.

Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва,
II Международной Биенале графики, С-Петербург.

Работы художников находятся в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в галерее “Союз Творчество”, в частных коллекциях в России и за рубежом.

   Экспрессивное начало в творениях этой одержимой поисками новаторских находок семье - важный элемент их творческой деятельности. Художники Высоцкие много работают с деревом в смешенной технике: состаренное дерево, рельеф, живопись, коллаж с элементами игры. Радостное, светоносное, с лукавинкой и задоринкой творчество вечно ищущих Высоцких - убедительное доказательство ипостаси свободных мастеров.

   Художник и Высоцкие Юрий и Ирина создавали свои работы в предчувствии весны: в ожидании свежего ветерка, первой зелёной травки, радостного птичьего щебета и большой человеческой любви. 
   В  их работах Он и Она вместе с Эдемского сада и до наших дней, в жизни- сказке, в любви и согласии.
Хочется пожелать всем пришедшим на выставку скорой тёплой весны, большой чистой любви и Ангела - хранителя.

Юрий-  Он и она. 2010., дерево см.техн. 85х42

Ирина- Всегда Женщина. 2010г., холст, масло. 40х40

Юрий- Ангел-хранитель со скрипкой. 2009., дерево, см.техн. 80х28

Юрий- Ангел-хранитель с дудочкой.  2009., дерево см. техн. 80х28

Юрий- Доброе утро.  2010., холст, масло. 40х30

Юрий- Созидатели (Петрович и Анатольевна ). 2010., дерево, см.техн. 43х37

.

Родился: в 1968 г., г. Кузнецк, Пензенской области.
Обучалась: в  Пензенском художественном училище (1987),Харьковском художественно-промышленном институте (1994). Член Московского союза художников (2003). Профессиональной выставочной деятельностью занимается с  1998 года. 1998-  первая персональная выставка «Мой Пушкин» в Литературном Музее г. Пензы. 1998-выставка в галерее «Европа», Нью-Йорк. 2000-2002- сотрудничала с галерей «Лез Ореад» (Москва-Париж). 2002-осенняя выставка Московского союза художников. 2002-выставка в галерее «D-art»,  Прага.
    Работы находятся в Литературном музее Пензенской области, Кузнецком краеведческом музее, а также в частных и корпоративных собраниях  в России и за рубежом. 
   Деревня Алексеевка в Пензенской области, любимая тема нашей художницы, там родился её отец. По профессии он художник-оформитель.  На своих полотнах Елена смело изображает  летние и зимние деревенские мотивы, яркими красками, вдохновляясь  Владимирской школой.

 
Зима. 2010. холст, масло 50х60

Август. 2008. холст, масло 60х60

Осенняя мелодия. 2010. холст, масло 50х80

Елена Кочетова. Выставка “Городской пейзаж”

 Выставка  «Городской пейзаж» о Москве, о её улицах и площадях. В столицу Елена приехала недавно, но всегда считала Москву  самым красивым городом на планете и мечтала посвятить ей своё творчество. Любимые места нашей художницы Москворечье, Остоженка, Обводной канал. 

Арбат. Театр Вахтангова. 2007. холст, масло 40х90

Москва. Ударник. 2006. холст. масло 30х100

Москва. Октябрь. 2010. холст. масло 30х40.

Родился в Москве. 
Обучался: Прошел курс академического рисунка под руководством архитектора Свистунова В.И. (1975).Окончил Московский государственный педагогический институт им. Ленина (художественно-графический факультет, 1983).
Что-то еще: 
   Член Международного художественного фонда. (1995г.)
Член Федерации “Акваживопись” (1995г.)
   Издана авторская методика М.Парнаха “Уроки изобразительного искусства” - курс развивающих занятий для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Методика основана на приемах традиционной китайской живописи и принципах философии Дао (2000г.).
Автор и разработчик дистанционного курса «Живая кисть». В основе курса - приёмы традиционной китайской живописи.
    Курс используется в системе обучения и реабилитации детей-инвалидов  в Москве и многих других регионах России.
Работы художника находятся в  частных собраниях  России и за рубежом. 

Чайный натюрморт. 2010г. буашь,  гуашь 86х30,5

Зима в Суздале. 2009г. холст, темпера 40х80


Река и солнце. 2010г. холст, темпера 40х80

Александр Карапаев. Выставка “Возникшая из красок”.

Родился:в Московской области  в семье народного художника России Карапаева Юрия Васильевича и  художницы Карапаевой Антонины Николаевны, работающих в технике Федоскинской лаковой миниатюры. 
Обучался:  в Федоскинском художественном училище миниатюрной живописи (1980г.) и  на курсах художников-оформителей при МВХПУ (б.Строгановское) (1984г).
Что-то еще:
Член Международной Федерации художников (1996г.)
Член Союза художников Подмосковья (2010г.)
Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом. 
…У писателей и поэтов творчество выстраивается из букв, предложений, словосочетаний; у  строителей из камня, кирпича, дерева. Художник может выразить себя только через цвет и образы. А.Карапаев. 

Белый букет. 2009г. смешанная техника 90х60

Цветопад. 2009г. смешанная техника 90х60

 Кружки. 1999г. оргалит,  смешанн. техника 47х71

C 25 декабря по 25 февраля 2011г. в  городе Угличе, проходит выставка “Дух Руси в душе России” Олега Гостева. На выставке представлено 38 живописных работ автора 1970-2000гг. Выставка «ДУХ РУСИ В ДУШЕ РОССИИ» посвященная нравственному возрождению российского общества, является совместным проектом  галереи «Союз Творчество» и Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея. Выставка проходит в  Угличском Кремле - старейшей резиденции угличских князей, а позднее - царских наместников. 
Выставка «Дух Руси в душе России» уже экспонировалась в Георгиевском соборе ХIII века г Юрьев-Польский и Александровском Кремле ХVI века.

Идея подобной выставки родилась у руководителей галереи  О.П.Калмыкова и И.А.Маклаковой  в 2009 году благодаря совместным поездкам на русский Север  с художником  О.А.Гостевым.  Его творчество представляет одно из направлений в искусстве, продолжающее традиции древнерусской иконописи и фрески. Все произведения мастера неотделимы от представления художника о путях и судьбах России. 
Олег Алексеевич Гостев - художник с мировым именем и блестящей культурной основой, а она всегда предполагает обращение к исторической памяти, к православным традициям. 
Мы постарались соединить дух знаковых исторических мест нашей многовековой истории с идеями современного живописца и надеемся, что этот союз поможет возрождению Души России. 
Главная идея выставки: НЕ ИЩИ СЕБЯ В МИРЕ - ИЩИ МИР В СЕБЕ  и принеси этот мир на алтарь твоей Родины. 
Угличский Кремль занимает своё особое место в укреплении самодержавия России. Княжеский дворец Андрея Большого XV в. - древнейший светский памятник не только Углича, но и всего нашего государства. В ХVI в. здесь поселилась жена Ивана Грозного с царевичем Дмитрием. После его таинственной, трагической гибели  построена церковь царевича Димитрия.  
Нанизывая жемчужины нашей тысячелетней истории на нить современного творческого поиска, мы уверены, что это драгоценное ожерелье украсит лик современной России.  Оно  подчеркнёт достоинство и мудрость наших предков, сумевших преодолеть все невзгоды на пути становления могущества нашей Отчизны.

Плач. 1984г., оргалит, масло 170х108.

Углич. Мотив. 1998г., бумага, темпера 37,7х56,5

Родился: в 1953 году в Москве.
Обучался: Московской Художественной Школе и Всероссийском Государственном Институте Кинематографии им. С. А. Герасимова. 
Живописец, график, педагог, художник театра и кино.
Член Союза Художников России. Участник свыше 50 выставок в России и за рубежом, в том числе в Бельгии (Брюссель), Германии (Эссен, Дюссельдорф, Фельдберг, Кёльн), Финляндии (Хельсинки), Японии (Осака) и др. странах. 
 Работает преимущественно в области станковой живописи и графики. Любимые жанры - портрет, пейзаж, историческая картина и графика. Работам присуща ярко выраженная индивидуальность, философичность, любовь к человеку и природе.
 Педагогической деятельности И. В. Тихонов посвятил более 20 лет. Работал заместителем директора по специальным дисциплинам в художественной школе; деканом, преподавателем живописи и графики во ВГИКе (доцент). Художником осуществлено свыше 12 выпусков дипломантов. Ученики И. В. Тихонова работают в различных сферах изобразительного искусства, кино, театра, арт-бизнеса, педагогики. В частности С. Иванов получил Гран-при Международного Кинофестиваля в Москве за фильм Э. Рязанова “Небеса обетованные”, В. Ушаков - ведущий художник, автор проектов на анимационной киностудии Сан-Франциско, А. Алексеев - ведущий художник Варта-Фильм в Будапеште, В. Пастухов - заместитель директора Художественной школы, Я. Куштевская - главный художник экспериментального театра Ю. Булановского, А. Горский - ведущий художник Московской Патриархии и.т.д. 
 В 1995-1998г.г. В Москве осуществлён художественный проект И. В. Тихонова для детей-сирот и подростков из малообеспеченных семей. Первыми результатами этого проекта можно назвать 1-е место на фестивале художественных школ “Золотая кисточка”, восторженные оценки на выставке в Высшей народной школе г. Эссен (Германия), построенную (в рамках проекта) часовню Георгия Победоносца на месте захоронения русских и немецких солдат погибших в 1941 г. под Москвой. За эту работу художник награждён Орденом Правительства Москвы.
Работы находятся в галерее «Союз Творчество, а также в частных собраниях России и за рубежом.
   Хорошо, когда человек умеет мечтать, любить и открывать для себя и для других удивительные, сказочные города.  «Город Зеро» - это мистический город художника Игоря Тихонова.
  Идём по  «Городу Зеро» вместе с художником и видим, что ярко-красная «Осень» в картине художника, где сама природа радует нас своей нарядной листвой переходит в тёмно-синюю ночь в картине «Вот проснётся кот…», где сладко  спящий огромный чёрный кот,  бережно удерживает на своей спине  спящий розовый дом.  А  в красном «Фантастическом городе» трубы, над домами, поют друг другу удивительной красоты песню.  А когда «Город Зеро» просыпается  в работе «Кот проснулся…» все люди и животные пускаются в неистовые пляски.
   Художник втягивают нас в загадочную жизнь своего «Города Зеро» и мы как бы останавливаемся между прошлым и настоящим и  понимаем, что бессильны изменить что-либо в этом  городе и что возможно «Город Зеро», не существует ни на одной карте города, а только в наших мечтах… 

Осень. 2010. картон, масло 40,5х60

Вот проснётся кот.. 2006. оргалит, масло 55,5х55,5

Фантастический город. 2005. холст, масло 40х66,5

Кот проснулся… 2001. картон, масло 46,5х60,5

Илья Рубан. Выставка “Илья Рубан и его Новый год”.

Родился: в 1966 г. в Москве. .
Обучался: Закончил Художественную школу Тимирязевского района г.Москвы (1983), Художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина (1991).    
    Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (1994).  Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон - Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).   Лауреат Московского международного конкурса  «Золотая кисть» (2010) .   
   Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.
    Вот и снова художник Илья Рубан дарит нам на Новый год все свои произведения.  Это радость от встречи с новым и прекрасным, блики впечатлений от  яркого солнца, нежно-голубого неба и  хорошего настроения.  В его работах минимум красочных штрихов дополняются  впечатлениями до полной композиционной целостности. Можем отметить, что Илья своим творчеством продолжает традиции 30-х годов ХХ века, идущих от художников группы «Тринадцать». Представленный минимализм, во всём его художественном проявлении, достигает глубины постижения явлений бытия.

Лавра весной. 2010. холст, масло 60х80

Иосифо-Волоцкий монастырь.Весна. 2010. холст, масло 60х80.

Вода и облака. 2008г. холст, масло 100х80