Родился в Москве. 
Обучался: Прошел курс академического рисунка под руководством архитектора Свистунова В.И. (1975).Окончил Московский государственный педагогический институт им. Ленина (художественно-графический факультет, 1983).
Что-то еще: 
   Член Международного художественного фонда. (1995г.)
Член Федерации “Акваживопись” (1995г.)
   Издана авторская методика М.Парнаха “Уроки изобразительного искусства” - курс развивающих занятий для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Методика основана на приемах традиционной китайской живописи и принципах философии Дао (2000г.).
Автор и разработчик дистанционного курса «Живая кисть». В основе курса - приёмы традиционной китайской живописи.
    Курс используется в системе обучения и реабилитации детей-инвалидов  в Москве и многих других регионах России.
Работы художника находятся в  частных собраниях  России и за рубежом. 

Чайный натюрморт. 2010г. буашь,  гуашь 86х30,5

Зима в Суздале. 2009г. холст, темпера 40х80


Река и солнце. 2010г. холст, темпера 40х80

Александр Карапаев. Выставка “Возникшая из красок”.

Родился:в Московской области  в семье народного художника России Карапаева Юрия Васильевича и  художницы Карапаевой Антонины Николаевны, работающих в технике Федоскинской лаковой миниатюры. 
Обучался:  в Федоскинском художественном училище миниатюрной живописи (1980г.) и  на курсах художников-оформителей при МВХПУ (б.Строгановское) (1984г).
Что-то еще:
Член Международной Федерации художников (1996г.)
Член Союза художников Подмосковья (2010г.)
Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом. 
…У писателей и поэтов творчество выстраивается из букв, предложений, словосочетаний; у  строителей из камня, кирпича, дерева. Художник может выразить себя только через цвет и образы. А.Карапаев. 

Белый букет. 2009г. смешанная техника 90х60

Цветопад. 2009г. смешанная техника 90х60

 Кружки. 1999г. оргалит,  смешанн. техника 47х71

C 25 декабря по 25 февраля 2011г. в  городе Угличе, проходит выставка “Дух Руси в душе России” Олега Гостева. На выставке представлено 38 живописных работ автора 1970-2000гг. Выставка «ДУХ РУСИ В ДУШЕ РОССИИ» посвященная нравственному возрождению российского общества, является совместным проектом  галереи «Союз Творчество» и Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея. Выставка проходит в  Угличском Кремле - старейшей резиденции угличских князей, а позднее - царских наместников. 
Выставка «Дух Руси в душе России» уже экспонировалась в Георгиевском соборе ХIII века г Юрьев-Польский и Александровском Кремле ХVI века. 

   Идея подобной выставки родилась у руководителей галереи  О.П.Калмыкова и И.А.Маклаковой  в 2009 году благодаря совместным поездкам на русский Север  с художником  О.А.Гостевым.  Его творчество представляет одно из направлений в искусстве, продолжающее традиции древнерусской иконописи и фрески. Все произведения мастера неотделимы от представления художника о путях и судьбах России. 
   Олег Алексеевич Гостев - художник с мировым именем и блестящей культурной основой, а она всегда предполагает обращение к исторической памяти, к православным традициям. 
   Мы постарались соединить дух знаковых исторических мест нашей многовековой истории с идеями современного живописца и надеемся, что этот союз поможет возрождению Души России. 
 Главная идея выставки: НЕ ИЩИ СЕБЯ В МИРЕ - ИЩИ МИР В СЕБЕ  и принеси этот мир на алтарь твоей Родины. 
   Угличский Кремль занимает своё особое место в укреплении самодержавия России. Княжеский дворец Андрея Большого XV в. - древнейший светский памятник не только Углича, но и всего нашего государства. В ХVI в. здесь поселилась жена Ивана Грозного с царевичем Дмитрием. После его таинственной, трагической гибели  построена церковь царевича Димитрия.  
   Нанизывая жемчужины нашей тысячелетней истории на нить современного творческого поиска, мы уверены, что это драгоценное ожерелье украсит лик современной России.  Оно  подчеркнёт достоинство и мудрость наших предков, сумевших преодолеть все невзгоды на пути становления могущества нашей Отчизны. 

Плач. 1984г., оргалит, масло 170х108.

  Углич. Мотив. 1998г., бумага, темпера 37,7х56,5

Родился: в 1953 году в Москве.
Обучался: Московской Художественной Школе и Всероссийском Государственном Институте Кинематографии им. С. А. Герасимова. 
Живописец, график, педагог, художник театра и кино.
Член Союза Художников России. Участник свыше 50 выставок в России и за рубежом, в том числе в Бельгии (Брюссель), Германии (Эссен, Дюссельдорф, Фельдберг, Кёльн), Финляндии (Хельсинки), Японии (Осака) и др. странах. 
 Работает преимущественно в области станковой живописи и графики. Любимые жанры - портрет, пейзаж, историческая картина и графика. Работам присуща ярко выраженная индивидуальность, философичность, любовь к человеку и природе.
 Педагогической деятельности И. В. Тихонов посвятил более 20 лет. Работал заместителем директора по специальным дисциплинам в художественной школе; деканом, преподавателем живописи и графики во ВГИКе (доцент). Художником осуществлено свыше 12 выпусков дипломантов. Ученики И. В. Тихонова работают в различных сферах изобразительного искусства, кино, театра, арт-бизнеса, педагогики. В частности С. Иванов получил Гран-при Международного Кинофестиваля в Москве за фильм Э. Рязанова “Небеса обетованные”, В. Ушаков - ведущий художник, автор проектов на анимационной киностудии Сан-Франциско, А. Алексеев - ведущий художник Варта-Фильм в Будапеште, В. Пастухов - заместитель директора Художественной школы, Я. Куштевская - главный художник экспериментального театра Ю. Булановского, А. Горский - ведущий художник Московской Патриархии и.т.д. 
 В 1995-1998г.г. В Москве осуществлён художественный проект И. В. Тихонова для детей-сирот и подростков из малообеспеченных семей. Первыми результатами этого проекта можно назвать 1-е место на фестивале художественных школ “Золотая кисточка”, восторженные оценки на выставке в Высшей народной школе г. Эссен (Германия), построенную (в рамках проекта) часовню Георгия Победоносца на месте захоронения русских и немецких солдат погибших в 1941 г. под Москвой. За эту работу художник награждён Орденом Правительства Москвы.
Работы находятся в галерее «Союз Творчество, а также в частных собраниях России и за рубежом.
   Хорошо, когда человек умеет мечтать, любить и открывать для себя и для других удивительные, сказочные города.  «Город Зеро» - это мистический город художника Игоря Тихонова.
  Идём по  «Городу Зеро» вместе с художником и видим, что ярко-красная «Осень» в картине художника, где сама природа радует нас своей нарядной листвой переходит в тёмно-синюю ночь в картине «Вот проснётся кот…», где сладко  спящий огромный чёрный кот,  бережно удерживает на своей спине  спящий розовый дом.  А  в красном «Фантастическом городе» трубы, над домами, поют друг другу удивительной красоты песню.  А когда «Город Зеро» просыпается  в работе «Кот проснулся…» все люди и животные пускаются в неистовые пляски.
   Художник втягивают нас в загадочную жизнь своего «Города Зеро» и мы как бы останавливаемся между прошлым и настоящим и  понимаем, что бессильны изменить что-либо в этом  городе и что возможно «Город Зеро», не существует ни на одной карте города, а только в наших мечтах… 

Осень. 2010. картон, масло 40,5х60

Вот проснётся кот.. 2006. оргалит, масло 55,5х55,5

Фантастический город. 2005. холст, масло 40х66,5

Кот проснулся… 2001. картон, масло 46,5х60,5

Илья Рубан. Выставка “Илья Рубан и его Новый год”.

Родился: в 1966 г. в Москве. .
Обучался: Закончил Художественную школу Тимирязевского района г.Москвы (1983), Художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина (1991).    
    Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (1994).  Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон - Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).   Лауреат Московского международного конкурса  «Золотая кисть» (2010) .   
   Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.
    Вот и снова художник Илья Рубан дарит нам на Новый год все свои произведения.  Это радость от встречи с новым и прекрасным, блики впечатлений от  яркого солнца, нежно-голубого неба и  хорошего настроения.  В его работах минимум красочных штрихов дополняются  впечатлениями до полной композиционной целостности. Можем отметить, что Илья своим творчеством продолжает традиции 30-х годов ХХ века, идущих от художников группы «Тринадцать». Представленный минимализм, во всём его художественном проявлении, достигает глубины постижения явлений бытия.

Лавра весной. 2010. холст, масло 60х80

Иосифо-Волоцкий монастырь.Весна. 2010. холст, масло 60х80.

Вода и облака. 2008г. холст, масло 100х80

Всеволод Романков
  Закончил МГПИ им. В.И. Ленина по специальности “изобразительное искусство” (1991).  Член ТСХ России, МФХ.
   Работал в Москве учителем истории искусств в ср. школе (1990-1991), затем учителем изобразительного искусства (1991-2001). С 2001г. - зам. директора по учебно-воспитательной работе в предметной области “Искусство”. Победитель в номинации “Новые педагогические технологии” Московского конкурса “Учитель года - 1999″. Участник региональных, всероссийских и международных выставок.
  Награжден медалью “В память 850-летия Москвы” (1997), нагрудным знаком “Почетный работник общего образования РФ” (2005), Лауреат премии “Поощрение Фонда развития изящных искусств Северной Европы” (2001), конкурса “Грант Москвы” в области наук и технологий в сфере образования (2004).
  Ученики Романкова В.О. являются победителями московских и международных конкурсов детского художественного творчества: “Bitola - 2001, 2002, 2003″ в Македонии, “Evora - 2001, 2002, 2003″ в Португалии, “Золотая кисточка” в Москве. В 2003 году команда школы стала победителем конкурса “Малый Битолский Монмартр” в Македонии. 
  Работы  художника  находятся в частных коллекциях в России, Германии и других странах. 

 
Буксир на Яузе. 2010г., холст, масло 40х60.

Поздней осени осколки. 2009г.. холст, масло 80х65

 
За ворота. 2010г., холст, масло 40х50

Ученики:

 
Васильев Богдан (1992г.р.)
С детства любил рисовать с отцом. В семь пошел учиться в художественную гимназию, параллельно с ней ходил в детскую академию искусств, а в 12 лет переехал в Москву и поступил в школу с углублённым изучением изобразительного искусства № 1188. C 8 класса и до конца учителем живописи и рисунка был Всеволод Олегович Романков, который помог раскрыть талант и поступить в институт. Сейчас Богдан учится в МАРХИ на I курсе.

Воронков Родион (1992г.р.)
   Осенью 1999 поступил в школу №1188 с углублённым изучением изобразительного искусства. В 2004 году моим преподавателем по рисунку, живописи и композиции стал Романков Всеволод Олегович.  Всеволод Олегович всегда прикладывает огромные усилия для того, чтобы у каждого его подопечного появилась крепкая база навыков и знаний в области изобразительного искусства. С нашим классом он проводил почти всё своё время до самого выпуска.  Могу с уверенностью сказать, что большая часть всего, что я знаю, получена от него и с его помощью. Более того, именно Всеволод Олегович личным примером привил мне любовь к живописи, и искусству вообще. Благодаря этой любви я определился с выбором своего пути, и решил стать художником ещё в восьмом классе школы и с тех пор движусь к своей цели.

Зюзин Александр (1971г.р.)
 Рисую с детства, в 17 лет окончил подготовительные межвузовские курсы рисунка и живописи в гор.Запорожье (родом оттуда).Дальнейшая творческая жизнь складывалась в виде наработки опыта, навыков и умения и сбора знаний отовсюду, литература по ИЗО, а также помогали советы друзей-художников. В 2008 году поступил на художественный факультет в УРАО, к своему счастью к Всеволоду Олеговичу Романкову.

Илюшин Дмитрий (1993г.р.)
 В раннем детстве любил художественное творчество: занимался лепкой, шитьем, рисованием. В 4-ом классе учился у мастера работать с берестой, делал берестяные туеса. Следующий год посещал курсы в школе 1188, предполагая туда поступить. Благодаря Всеволоду Олеговичу был принят в школу, несмотря на невысокий уровень подготовки. С 8 класса - ученик В.О.Романкова, который развил талант, трудолюбие и любовь к художественному творчеству, научил основам изобразительного искусства, рисунка и живописи. Проводя с учениками все каникулы, Всеволод Олегович вывозил ребят на пленэрную практику в разные уголки России.  В 11 классе Дмитрий принимал участие в выставках и конкурсах, в том числе и международных. Стал лауреатом Международного конкурса “Эвора-2009″, проводившегося в Португалии. В данный момент студент 1-ого курса художественного факультета ВГИКа им. Герасимова.

Марчукова Елена (1991г.р.)
С детства обучалась в различных ИЗО-студиях. С 2008 года учится в Университете РАО на художественном факультете у Романкова В.О. Участвовала в выставке “Преемственность” в ЦДХ в 2010г.

Патрашкова Ирина (1963г.р.)
Закончила воркутинскую художественную школу, после чего надолго забыла о живописи. Училась в Московском геологоразведочном институте. И лишь в 2007-м году снова попыталась заняться искусством: пошла учиться в керамическую мастерскую. Мечтала закончить керамический факультет. Однако поиск гармонии привел меня к живописи. Занятия у Всеволода Олеговича - большая удача. Прекрасный художник, сам постигший гармонию, он ненавязчиво указывает путь, который ведет к настоящему искусству.

Погожева Екатерина (1986г.р.)
  Закончила школу с углублённым изучением изобразительного искусства.  За время обучения участвовала в многочисленных конкурсах по
изобразительному искусству: городских, международных.  Победитель городских олимпиад в номинациях “Лучший рисунок”,”Лучшая живописная работа”,Лучший пленэр”, “1-е место”.   Стипендиат конкурса “Золотая кисточка” в Манеже.   Обладатель золотой медали из Португалии за лучшую работу (конкурс EVORA 2002),   В 2009 году поступает в портретную мастерскую Академии под руководством Слепушкина Д.А. В 2009 году портрет ветерана Василия Петровича Кузина передаётся в Фонд Совета Ветеранов от имени Академии.   За время обучения работы поступают в фонд Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова.    О настоящей выставке узнала от своего главного учителя - Романкова Всеволода Олеговича. Очень рада буду увидеть там других участников: бывших одноклассников и просто хороших знакомых, интересен их творческий путь и развитие, на протяжение тех лет, которые мы не виделись. Надеюсь и сама открыть новые достоинства и недочёты в своих этюдах: такие выставки позволяют посмотреть на проделанную работу со стороны.

Пугаева Марина (1962г.р.)
 Ученица Всеволода Романкова.

Новичкова Ирина (1963г.р.)
 В настоящее время - студентка художественного факультета УРАО (Университет Российской Академии образования).

Овсянников Роман (1987г.р.)
Закончил факультет изобразительного искусства и дизайна в МГПУ. В настоящее время преподает рисунок, живопись и композицию в школе. Участник европейских и российских выставок.  Мой творческий путь, как художника, начался в стенах родной школы, куда я попал волею случая в класс к замечательному художнику и  профессиональному педагогу Романкову Всеволоду Олеговичу. С глубоким уважением и трепетным чувством отношусь к многообразному  таланту человека, сумевшего обогатить и раскрыть мой внутренний мир, привить чувство прекрасного, любовь к Родине, и красоте родной природы. В своем творчестве, прежде всего я обязан Всеволоду Олеговичу, человеку научившему меня буквально всему тому, что я умею. Благодаря ему, я стал  художником и продолжателем общего дела преподавания. С достоинством говорю о том, что учился и работал бок о бок с  Всеволодом Олеговичем Романковым. По праву считаю эту выставку исключительным событием в современном мире искусства, так как наглядно демонстрирует традиции и преемственность  русской реалистической школы живописи. Такая выставка, по моему мнению, бесспорно должна была состояться и  заслуживает особого внимания. В ней хорошо отраженны те, связи которые  соединяют всех нас, учеников, в единое целое; ту любовь к любимому делу,  которая присуще всем его ученикам. Этой любовью, без сомнения, заразил  нас Всеволод Олегович Романков.

 
Серова Ольга (1961г.р.)
Ученица Всеволода Романкова.

Тарэк Елена (1963г.р.)
1981-1986 - учеба в Запорожском машиностроительном институте. Окончила с красным дипломом.1991-1997 - учеба в аспирантуре Московского энергетического института. 2008 - поступила в Университет Российской Академии образования, художественный факультет. 2010 - участие в выставке “Преемственность” в ЦДХ. 2010 - принята в Творческий Союз Художников России. Резкая смена области деятельности только со стороны может показаться неожиданной. Желание реализовать себя через творчество присутствовало всегда, и лишь недавно оформилось в четкое стремление - я хочу рисовать! В УРАО мне посчастливилось учиться под руководством талантливого художника и прекрасного педагога - Всеволода Олеговича Романкова. Это Учитель с большой буквы. Всем, чего я добилась за время обучения на художественном факультете УРАО, я обязана этому замечательному человеку. 

   C 25 октября по 30 декабря 2010г. в древней резиденции Ивана Грозного, г Александрова,  проходит выставка “Дух Руси в душе России” Олега Гостева.   Выставка организована галереей “Союз Творчество”, совместно  с Государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником «Александровская Слобода».   На выставке представлено 38 живописных работ автора 1970-2000гг. 
   Выставка «ДУХ РУСИ В ДУШЕ РОССИИ», посвященная нравственному возрождению российского общества, проходит в «Александровской Слободе» на территории Александровского кремля - старейшей загородной резиденции московских государей. 
   Памятники Александровской Слободы - редчайший древнерусский дворцово-храмовый ансамбль, принадлежит к периоду великокняжеского строительства XVI века - времени знаменательных перемен в жизни государства Российского, эпохи становления самодержавия и укрепления мощи нашего Отечества. В древних белокаменных памятниках, в колокольных звонах оживают яркие страницы истории становления российской государственности. 

   ГОСТЕВ Олег Алексеевич родился 1931году в Иваново-Вознесенске. Окончил МВТУ им. Н.Э.Баумана. Занимался в художественных студиях у Ю.Г.Ряжского и М.Т.Хазанова (1956-1966). Член Московского комитета художников графиков (1966), МОСХа (1990).
   Работы Гостева находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, Музее современного искусства, Музее музыкальной культуры, в Архангельском, Витебском, Ивановском, Костромском, Невельском, Юрьев-Польском музеях, галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях России, Болгарии, Польши, Финляндии, США, Аргентины, Израиля, Австрии, Германии.
   Творчество Гостева представляет одно из направлений в искусстве, продолжающее традиции древнерусской иконописи и фрески.
Олег Гостев - художник высокой духовности, с блестящей культурной основой, а она всегда предполагает обращение к исторической памяти, к традициям народной духовной жизни. Мастер работает в жанре архитектурного пейзажа, портретной и многофигурной композиций. В каждой работе - прямая преемственность русской духовной мысли. Все произведения внутренне связаны, неотделимы от представлений художника о путях и судьбах России, полны скрытой символики. Пейзажи написаны не прямо с натуры, а под впечатлением от неё, что помогает создавать обобщенные образы, лишенные всего случайного. Постоянные поездки на русский Север с середины прошлого века определили тематику композиций. Это издавна сложившиеся ансамбли простых деревенских строений - деревянных домов, сараев, банек. Сохранившиеся русские деревни являют собой образ бытия наших предков. В его северных пейзажах нет бытовой суеты, безлюдность усиливает впечатление от пейзажа, а намоленная благодать в храмах и домах оставляет неугасимый свет надежды.
   В работах художника запечатлена боль за судьбу народа, оставившего после себя эти памятники духовной жизни.
Мы постарались соединить дух старинного храма с духовными идеями современного живописца и надеемся, что этот союз поможет возрождению Души России.
   Главная идея выставки НЕ ИЩИ СЕБЯ В МИРЕ - ИЩИ МИР В СЕБЕ и принеси этот мир на алтарь твоей Родины.

Родился:   в 1979 г., г. Гомель. (Белоруссия).
Обучался: В 1999 окончил Гомельское художественное училище им. Глебова.
В 2000 г. учился в Минской академии художеств, на отделении станковой живописи.
 Первая персональная выставка прошла в 1998 году и насчитывала 210 работ. Тогда же получил Гран-при на конкурсе профессионального мастерства среди молодых художников в г. Минске, который проводился при поддержке специального фонда Президента Республики Беларусь. Являлся Президентским стипендиатом. В 2003 году был награжден медалью от специального фонда Президента Республики Беларусь.
Картины художника находятся в Краеведческом музее дворцово - паркового ансамбля г.Гомеля, Юрьев-Польском  историко-архитектурном и художественном музее, в галерее «Союз Творчество», а также более сотни картин находятся в частных коллекциях, странах ближнего и дальнего зарубежья.
   Каждого художника, работающего над картиной посещает осияние. Наш Сергей художник от Бога. Он пишет портреты и пейзажи, наполненные светом.

 
Троице-Сергиева Лавра. 2010г., холст, масло 90х60

Старая калитка. 2010г., холст, масло 70х58

Летний букет. 2008г., холст, масло 70х70

Сергей Волков. Чижова Виктория. Выставка “Это очень хороший город…”

Волков Сергей
Родился в Костроме в 1957 году.
Окончил Красносельское училище художественной обработки металлов. Обучался в МГПУ им. С.Г.Строганова (1989-1990).
Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Член Творческого союза художников России.
Работы художника находятся в России и за рубежом. 

Чижова Виктория
Родилась в  г. Клин Московской области  в 1968 году.
Окончила Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Член Творческого союза художников России.
Участие  в выставочной деятельности с 1986 года.
Работы художника находятся в России и за рубежом.
   Выставка  посвящается Москве- любимому городу художников.  Москва прекрасна в любое время года, но особенно хороша она осенью. Побродим же еще раз, вместе с нашими художниками  по её тихим уголкам и  нежным переулкам.

Извозчик в Печатниковом переулке. 2010г., холст, масло 70х90

Ул. Покровка, 17. 2008г., холст, масло 60х70 

На бульваре под дождём. 2010г., холст, масло 65х50

     C 25 cентября по 10 октября 2010г. в Георгиевском соборе г Юрьев-Польский  проходит выставка “Дух Руси в душе России” Олега Гостева. 
  Выставка организована галереей “Союз Творчество”, совместно с Юрьев-Польским историко-архитектурным и художественным музеем.     На выставке представлено 38 живописных работ автора 1970-2000гг. 
  Выставка ДУХ РУСИ В ДУШЕ РОССИИ, посвященная духовному возрождению российского общества, проходит в  белокаменном Георгиевском соборе. Этот памятник древнего зодчества,  жемчужина Владимиро-Суздальской земли, построен в 1230-1234 годах князем Святославом Всеволодовичем, в   славном городе Юрьев-Польский. Белокаменные кружева храма олицетворяют духовную энергию, оплетающую  святой престол Руси.
   Георгиевский собор не случайно сохранился, пройдя через многовековую  историю России. Уходили цари, менялись общественные отношения. Храм разрушался и снова восстанавливался; как немой укор поколениям и как промысел Божий  явился он в наш  ХХI век.

    ГОСТЕВ Олег Алексеевич родился 1931году в  Иваново-Вознесенске. Окончил  МВТУ им. Н.Э.Баумана. Занимался в художественных студиях у Ю.Г.Ряжского и М.Т.Хазанова (1956-1966). Член Московского комитета художников графиков (1966), МОСХа (1990).
  Работы Гостева находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, Музее современного искусства, Музее музыкальной культуры, в Архангельском, Витебском, Ивановском, Костромском, Невельском, Юрьев-Польском музеях, галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях России, Болгарии, Польши, Финляндии, США, Аргентины, Израиля, Австрии, Германии.
      Творчество Гостева представляет одно из направлений в искусстве, продолжающее традиции древнерусской иконописи и фрески.
   Олег Гостев - художник высокой духовности, с блестящей культурной основой, а она всегда предполагает обращение к исторической памяти, к традициям народной духовной жизни. Мастер работает в жанре архитектурного пейзажа, портретной и многофигурной композиций.  В каждой работе - прямая  преемственность русской духовной мысли. Все произведения внутренне связаны, неотделимы от представлений художника о путях и судьбах России, полны скрытой символики. Пейзажи написаны не прямо с натуры, а под впечатлением  от неё, что помогает создавать обобщенные образы, лишенные всего случайного. Постоянные поездки на русский Север с середины прошлого века определили тематику  композиций. Это издавна сложившиеся ансамбли простых деревенских строений - деревянных домов, сараев, банек. Сохранившиеся русские деревни являют собой образ бытия наших предков.  В его северных пейзажах нет бытовой суеты,  безлюдность  усиливает впечатление от пейзажа, а намоленная благодать в храмах и домах оставляет неугасимый свет надежды.
   В  работах художника запечатлена боль за судьбу народа, оставившего после себя эти памятники духовной жизни.
   Мы постарались соединить  дух старинного храма  с духовными идеями современного живописца и надеемся, что этот союз поможет возрождению Души России.
   Главная идея выставки  НЕ ИЩИ СЕБЯ В МИРЕ - ИЩИ МИР В СЕБЕ  и принеси этот мир на алтарь твоей Родины. 

“Плакат выставки

Родился: 1961 году в  Москве.
Обучался:
Детская художественная школа №2 г. Москвы.
В 1986 г. окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института.
После окончания института преподавал в МХПУ им. Калинина.
В 1990 году поступил в аспирантуру на факультет прикладного искусства Московского текстильного института.
С 1992 года стал работать в станковой живописи.
Развивает идеи постмодернизма и авангарда 30-х годов, параллельно работает в стиле городского романса.
В своих работах художник рассматривает возникновение образа и его связь со средой в которой он находится. Его интересуют их взаимодействия и то влияние, которое они оказывают друг на друга. Таким образом, в бесконечном пространстве возникают предметные образования, гармония форм и движений. Взаимодействия  различных структур  рождают новые структуры, новые формы, новые позитивные явления.
2001 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”.
2004 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”.
2005 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”.
2006 г. - выставка в галерее “Союз Творчество”.
2007 г .- выставка в галерее “Союз Творчество
Работы художника находятся в России и за рубежом.

Остров тигра.2010.холст, масло 100х100

Дом ветра. 2010. холст, масло 170х100


У храма. 2010. холст, масло 100х100

Константин Алтунин. Выставка “О-браз”

Родился в 197 году в Архангельске.
Обучался в Художественной школе г. Архангельска.
В 1993 году окончил Архангельский лесотехнический институт, собирался стать инженером-экономистом. С 1999 по 2002 гг. посещал Изостудию при музее изоискусств г.Архангельска, под руководством Александра Сергеевича Сверчкова.
Участвует в выставках с 2000 года.  Всероссийская выставка «Молодость России», Центральный Дом Художника, г. Москва (2002).   Постоянный участник ежегодных региональных художественных выставок «Север», г. Архангельск.  Участие в Международном конкурсе (2008,Франция), Персональная выставка в Париже(2009).
Работы художника находятся  в Юрьев-Польском историко-архитектурном и  художественном музее; галерее «Dobrolubovka», Областной Научной библиотеке, г. Архангельск;  «Галерее Михайлова», Санкт-Петербург; галерее «Союз Творчество», Москва; а также в частных собраниях России и за рубежом.

Винсент. 2009. холст, масло 106х83

Достоевский Ф.М. 2009. холст, масло 68,5х62,5

Энштейн. 2009. холст, масло 102,5х100.

Родился:  в 1967 году в Архангельске.
Обучался: в Художественной школе г. Архангельска. В 1993 году окончил Архангельский лесотехнический институт, собирался стать инженером-экономистом. С 1999 по 2002 гг. посещал Изостудию при музее изоискусств г.Архангельска, под руководством Александра Сергеевича Сверчкова.
Участвует в выставках с 2000 года.  Всероссийская выставка «Молодость России», Центральный Дом Художника, г. Москва (2002).   Постоянный участник ежегодных региональных художественных выставок «Север», г. Архангельск.  Участие в Международном конкурсе в Замка де Рео (2008,Франция), Персональная выставка в Galerie Natalie Boldyreff (2009, Париж).
Работы художника находятся  в Юрьев-Польском историко-архитектурном и  художественном музее; галерее «Dobrolubovka», Областной Научной библиотеке, г. Архангельск;  «Галерее Михайлова», Санкт-Петербург; галерее «Союз Творчество», Москва; в Galerie Natalie Boldyreff, Париж; галерее современного искусства в  Замка де Рео, Франция.

 
5 изгибов. 2009. холст, масло 129х129

Parti. 2009. холст, масло 129х112


Сидящая модель. 2010. холст. масло 130х96

Политов Арсений. Политова Светлана. Выставка “Фиолетовое лето”.

Политов Арсений
Родился: в 1973 году в Перми.
Обучался:  Педагогическое училище на художественно-графическом отделении, г. Пермь  (1992).
Политова Светлана
Родилась: в 1973 году в Перми.
Обучалась в Педагогическом училище г.Пермь (1992), в Уральском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества (2006).
  Светлана и Арсений Политовы работают в технике: живопись, графика, декор. интерьера.
Это яркие представители эстетического направления в дизайне архитектурной среды.
Основным и излюбленным видом изобразительного искусства  для семьи Политовых остается станковая живопись.
Картины Арсения можно отнести к концептуальному искусству.
Холсты Светланы, отличаются живописностью и цветовой гармонией, пристрастием к направлениям авангардизма и импрессионизма.
Светлана преподает в детской художественной школе  Перми. Арсений работает дизайнером.
Семья Политовых стала заметным явлением в художественной жизни Пермского края. Они молоды, полны творческих планов, востребованы, впереди у них новые успехи и достижения.
Участники выставок АРТ-Пермь 2001-2010гг. Персональные выставки в г. Пермь с 2001года.
Работы художников находятся в частных собраниях России, США, Финляндии. 

Лодки. 2010. холст, масло 60х75.

Сороки. 2010. холст, масло 50х65

Полевые цветы. 2009. холст, масло 70х55

 
Нарциссы. 2010. холст, масло 70х60

Родился: в 1949 году в Москве.
Обучался: МГХПУ им. Строганова. .
Постоянный участник выставок » в Москве.
Работы находятся в галерее «Союз Творчество,в собрании актрисы Носовой Тамары  Макаровны,  а также в частных собраниях России и за рубежом.
 

“Букет хризантем”. 200г. холст, масло 70х50

“Храм Покрова на Нерли”. 2008г. холст, масло 60х80

“Погожие дни осени”. 2007г. холст, масло 60х80

Станислав Сычев. Выставка “Путешествие к волшебству жизни”.

Родился: в 1982 году в Тульской области.
Обучался: в Новомосковском политехническом колледже (1997-2001), Российском Химико-Технологическом  университете им. Д.И. Менделеева, по специальности - электроснабжение промышленных предприятий (2001-2006).
Профессионально  самостоятельно занимается живописью с 1996 года.
2008г - выставка «Магия композиции» в Гостином дворе, С-Пб.
Сотрудничает  с фондом «Культурное достояние» и галереей «Н-проспект», С-Пб.
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», а также в частных собраниях России и за рубежом.

                                                              “Искусство не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое”
                                                                                                                                                                                               (Пауль Клее).

    Что пленяет нас в произведениях  искусства? Не  мысль, не форма, а сила эмоции, которая двигала художником, его очарованность тем, о чем он рассказывает. Искусство  не может учить, наставлять, нести негативные эмоции. Оно должно дарить просветляющую радость, которая зажигает в человеке  внутренний свет, открывающий ему красоту мироздания. Познав ее, человек уже не сможет совершить зло по отношению к любым земным творениям, потому что будет ощущать себя и их частицами вселенской гармонии, без которых она уже не будет гармонией. 
   Все картины Станислава Сычева пронизаны светом первородной нежности  земли, которая лежит в основе жизни. Ощущение ее в суете повседневности бывает затерянным в глубинах души, но благодаря ему мы выживаем в этом мире. У каждого это ощущение может быть связано с чем-то своим -  с людьми, запахами, животными, красками, пейзажами. И пробуждаясь, оно всегда возвращает нас к той непосредственности восприятия мира, которая  раскрывает  чудо нашего пребывания на Земле.
   Своей сокровенностью и какой-то незащищенностью  произведения Станислава Сычева настраивают зрителя на доверительный диалог с миром и с самим собой. И это общение  дает возможность оказаться в эпохе Возрождения, только не человечества, а лично себя.  Возрождение - это постоянное обновление, свежесть впечатлений и наслаждение тем, что видишь, чувствуешь, слышишь, осознавая при этом все величье мироздания.  И именно так  ощущают мир все, кто искренне общается с ним.
   Плавное, а порой неожиданное, но всегда гармоничное перетекание линий, красок, форм на картинах  создает магическое ощущение бесконечности пространства, наполненного гармонией.  Работы Станислава Сычева невольно погружают зрителя в состояние сосредоточенной созерцательности, вызывают желание размышлять и рождают ощущения, которые не имеют словесного выражения, подсознательных  и просветляющих мир вокруг.
   Художник стремится передать не видимые формы и образы нашего мира, а свои ощущения от общения с миром,  возможно не всегда имеющие четкое определение, но тем самым оставляющие зрителю свободу для фантазии и мысли. Поэтому с чисто визуальной точки зрения его работы поддаются совершенно различным толкованиям. Они вовлекают зрителя не в мир конкретных идей и сюжетов, а  в путешествие к волшебству жизни. Зритель становится спутником автора  в этом путешествии,  которое раскрывает не видимую сторону жизни,  а ее дает возможность прикоснуться к ее сокровенным истокам. Порой нам кажется, что волшебство это что-то нереальное. То, что нас окружает, мы часто считаем повседневным и скучным. Но, смотря на картины Станислава Сычева, вы видите, сколько непостижимого лежит за этой обыденностью,  в сущности обыденности не существует, наш взгляд может быть скучным, но не мир вокруг.

 ”Тени на стене”. 2010г. холст, акрил 63х63

“Биплан”. 2009г. холст, масло 60х68

“Железнодорожный календарь”. 2010г. холст, акрил 56х64