Родился в 1948 году в Москве.
Учился на художественном отделении педагогического института.
С 1976 года - член Московского профсоюза художников-графиков и постоянный участник знаменитых выставок на Малой Грузинской.
В 1991 году в Московском Манеже прошла огромная ретроспективная выставка В. Казарина, где было представлено более шестисот его холстов.
С этого времени художника называют отцом русского неоэкспрессионизма, говоря о нем, как о новом явлении в искусстве.
В 2003 году, обогатившись языковыми открытиями абстракционизма, кубизма, сюрреализма и постимпрессионизма, В. Казарин становится основателем направления русского постсупрематизма.
Постсупрематизм дал еще больше духовной жизни всем существующим течениям авангарда и стимулировал их развитие.
По словам самого Виктора Казарина, суть его творчества «писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась из тебя».
И эта свобода венчает его почти 20-летний творческий путь.
В галереях и частных коллекциях находятся более тысячи картин художника.

Новая грань яркого таланта Виктора Казарина представлена в нашей галерее. Оставив позади постмодернизм мастер развивает казалось уже выработанный пласт супрематизма. Просто и вечно. Старо и оригинально. Кто может решиться на такой шаг, как ни огромное творческое начало. Что есть истина? - Азм есть истина. Если вы хотите увидеть НЕЧТО постарайтесь вглянуть глубже. чем мы.

Выставка современного московского художника-символиста Александра Лаврухина открылась в  марте  в выставочном зале галереи «Союз Творчество» на Триумфальной площади. Выставка приурочена к пятидесятилетию автора.
В экспозицию вошли графические работы художника, выполненные им по произведениям русских и зарубежных классиков - Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Достоевского, Блока, Булгакова, Белого, Рабле, Шекспира, а также по гениальному «Слову о полку Игореве».  На выставке представлены  112  авторских листов графики.

Родился московский художник-символист Александр Лаврухин в 1961 году в Москве.
Закончил Московский институт электронного машиностроения.
Член Московского союза литераторов.
Александром оформлено множество художественных изданий и музыкальных компакт-дисков. Его рисунки  можно часто увидеть в оформлении книг современных поэтов. В настоящее время Александр готовит к изданию книгу своих верлибров в собственном оформлении. Постоянный автор журнала «Меценат и Мир».
А.Н. Лаврухин известен, как специалист в чёрно-белой графики.  На сегодняшний день художником создано более  6000 произведений графики. В рисунках Александра Лаврухина минимум деталей, иногда только контур или профиль, но и этого хватает, чтобы угадать, какого  героя хотел изобразить художник. Автором проведено более десяти персональных выставок в музеях, библиотеках, выставочных залах  России.
Произведения художника находятся в  музеях и частных  собраниях в России и за рубежом.

Выставка графики Александра Лаврухина
В конце марта  наша галерея знакомит зрителей с творчеством  Александра Лаврухина. Его графические работы настолько глубоки и многоплановы, настолько наполнены содержанием, что мы решили предоставить всю выставочную площадь одному этому художнику, чтобы наиболее полно показать весь спектр его интересов. А интересы Александра Николаевича, как настоящего российского интеллигента, касаются высоких нравственных идеалов, широко представленных, прежде всего, в великих произведениях русской и мировой литературы. Его вкус безупречен. Он выбирает только всё самое значимое, самое непреходящее, одним словом, - то, что остаётся в вечности. Несмотря на сравнительно молодой возраст, Александр Лаврухин создал большое число графических листов по произведениям Николая Васильевича  Гоголя. Это «Мертвые Души», «Шинель», «Ревизор», «Записки сумасшедшего», «Невский проспект». В его работах есть Петербург Андрея Белого и Петербург Блока. Этот же больной и  притягательный город героев Достоевского предстаёт в иллюстрациях художника к романам «Идиот»  и  «Преступление и наказание». Выразительные и страстные  персонажи Пушкина, Лермонтова, Шекспира, Рабле оживают под его рукой. Спектр  литературных и психологических интересов Лаврухина необычайно широк: от «Слова о полку Игореве», «Фауста», «Дон Кихота» до романов Булгакова и Джойса. Всё пропустить через себя, всё понять и суметь обобщить в образе, в этом, собственно и заключается миссия художника. Именно поэтому графика Александра Лаврухина так остра и точна, так загадочна и лаконична, и при этом наполнена особой пластической лирикой. Увидев его работы лишь однажды, их тотчас узнаёшь, даже просто перелистывая попавший в руки журнал.  Он  любит поглощать белизну листа бумаги изломанными чёрными плоскостями, и тогда в окружении этой фатальной черноты сам лист становится отдельным самостоятельным цветом. Он сталкивает их как день и ночь, как тезу и антитезу, и это противостояние чёрного и белого, их контраст привносят особое напряжение в рисунок.
Александр Лаврухин не просто и не только иллюстратор. Он сам наполнен оригинальными идеями. У него сотни работ на совершенно  самостоятельные темы. Его визуальные  решения  неожиданны, остроумны и неоднозначны. Они читаются далеко не сразу, и поэтому заставляют работать нашу мысль и будят фантазию.
Вера Собко.

Пушкин. Евгений Онегин. 2009. бумага, тушь 29х20

Достоевский. Идиот. 2008. бумага. тушь 29х20

Дон-Кихот и Росинант

Гоголь. Мёртвые души. 2008. бумага, тушь 29х20

Художники, представленные на выставке:

Николай Задонский (1930-2001)
Владимир Кангрополь (1903-1984)
Иван Коваленко (1919-2002)
Геннадий Крылов (г.р.1951)
Виталий Кукреш (г.р.1955)
Юлия Марчевская (1928-2009)
Владимир Минаев (1912-1993)
Савелий Мительман (1940-2004)
Некрылов (г.р-?)
Эдуард Петросян (г.р. 1941)
Валерий Подкуйко (г.р.1947)
Юрий Поляков (1935-2005)
Олег Раевич (г.р.1935)
Виктор Саплин (г.р.1937)
Михаил Ушанов (г.р. 1948)
Вячеслав Харитонов (г.р.1927)
Константин Алтунин (г.р. 1967)

Их всех объединила тема  «Портрет руководителя  России ХХ века…»

Экспозиция выполнена художниками разных возрастов, представляющих различные художественные течения, живших и творивших в разное время.Художник - человек вне политики, но живущий в  России,  он с любовью пишет нашу историю. В  его портретах можно различить время, характер изображённого человека.  Работы наших авторов, выполнены в эпоху перемен, важного времени становления России.  В экспозицию вошли работы, начиная с 1960-х годов по сегодняшний день. Наши художники своими портретами старались показать сильную личность руководителя, работающего на возрождение  и укрепление  мощи России.

Исторические вехи управления нашим государством: Российский император Николай II (20.10.1894-02.03.1917), глава Временного правительства Александр Керенский (08.07.1917-25.10.1917), руководитель Советского государства Владимир Ленин (26.10.1917-21.01.1924), ген.секретарь ЦК РКП(б), ВКП(б), КПСС Иосиф Сталин (03.04.1922-05.03.1953), ген.секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв (14.03.1953-14.10.1964), ген.секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев (14.10.1964-10.11.1982), ген.секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов (12.11.1982-09.02.1984), ген.секретарь ЦК КПСС Константин Черненко (13.02.1984-10.03.1985), ген.секретарь ЦК КПСС Михаил Горбачев (11.03.1985-24.08.1991), президент РФ Борис Ельцин (10.07.1991-31.12.1999), президент РФ Владимир Путин (31.12.1999-07.05.2008), президент РФ Дмитрий Медведев (07.05.2008 по настоящее время).

К.Алтунин -  Николай II. 2011., холст, масло124х121

К. Алтунин - Керенский. 2011. , холст, масло 107,5х80

Н. Задонский -Ленин в Горках. 1975.,  холст, масло 120х180

Некрылов- Портрет Ленина. 1973., холст, масло 90х73

С. Мительман- Ленин и проститутка. 2001., холст, масло 86х86

В.Саплин -В сельском клубе. 1970., холст, масло 90х110

В.Кукреш - Триумф-1. 2000.,  картон, масло 50,5х40,5

В.Кангрополь -Ленин и Луначарский на выставке “Авангард”. 1979., холст, картон, масло 50х70

В.Кангрополь -Москва празднует. 1963., холст, масло 80х120

В.Минаев -Вождь. Иллюстрация к книге Джона Рида «10 дней, которые потрясли МИР». 1969. Бумага, гуашь, пастель 84х67

В.Поляков -Тусовка Ангелов. 1994.,  холст, масло 70х90

В. Харитонов - Первая защита В.Ульянова. 1970.,  холст, масло 97х177

Неизвестный автор- Портрет Сталина. 30-е гг.,  холст, масло 85,5х57

К. Алтунин- Сталин. У нас была Великая Эпоха. 2011., холст, масло 111х145,5

Э.Петросян - И.В.Сталин. 2003., холст, масло 80х60

И.Коваленко- плакат к кино-фильму -Черная-береза. 50-80-е гг., бумага, смешанная техника 98х69

Ю.Марчевская -ХХХ лет ВЛКСМ. 1952., бумага, гуашь42х58

М. Ушанов -Вожди (А.Микоян, Н.Хрущёв, И.Сталин, Г.Маленков).  2002., холст, масло 65х59

К. Алтунин - Хрущёв.  2011.,  холст, масло 84х125

К. Алтунин- Маршал Брежнев. 2010., оргалит, масло 138х109

К. Алтунин- Андропов. 2011., холст, масло 70х70

С. Мительман - Хроника перемен. Август. 1991.,  холст, масло 120х90

Г. Крылов - У трона. 1996., холст, масло 100х160

О. Раевич - Троица. 2002., оргалит,масло  137,5х121

В. Подкуйко - Володя Путин. 2001., картон, масло 32х22

К. Алтунин- Медведев. 2011., клеёнка, масло 106х90

Благодарим вас за посещение выставки!

Для того, чтобы хорошее новогоднее настроение не покидало вас весь наступающий год, - наша галерея решила порадовать зрителей творчеством художника Алексея Тимошенко. Это потому, что смотреть его картины - настоящее удовольствие.
Алексей Николаевич Тимошенко - известный живописец и педагог. Его полотна находятся в коллекциях многих собирателей искусства. И хотя он очень плодотворно  пишет, в его мастерской картины не залёживаются, а тут же находят своих ценителей. Ибо редкий человек останется равнодушным к этим поэтичным пейзажам, наполненным очарованием и особой притягательностью. Прозрачные ручьи, весенние  речки с не растаявшей кромкой льда, опушка леса с бликами солнца на стволах, пасущиеся на лугу козы, поля васильков и одуванчиков - всё это так близко и мило русскому сердцу. Это не простое фотографическое изображение природы. Пейзажи Алексея Тимошенко наполнены простором и светом, они как будто дышат и наполняют нас гармонией и покоем. Это пейзажи настроения, состояния, тонкой лирической грусти, - чем всегда отличалась русская пейзажная школа. Книга отзывов на каждой его выставке наполнена словами благодарности и восхищения: «Тонкие, прочувствованные работы», «Ваши картины олицетворяют Россию», «Всё это такое родное и близкое. Отдохнула душой» и т.д. Помимо пейзажей, Алексею Тимошенко близок жанр натюрморта, в котором также  сказывается  его мастерство.Алексей Николаевич всегда с благодарностью вспоминает о своём учителе Григории Степановиче Турчаке, в студии которого он занимался. Григорий Турчак ещё до революции окончил императорскую Академию Художеств и обучил студийцев  классическому живописному письму, что в наше время является большой редкостью. Именно поэтому работы Тимошенко так ценятся, особенно на западе, где во многом утрачены навыки живописного профессионализма. Тимошенко прекрасно понимает, что значит найти учителя, который определит твою дальнейшую жизнь. Именно поэтому он долгие годы добивался создания школы с углублённым изучением изобразительного искусства и сам в ней преподавал. За свою педагогическую деятельность Алексей Николаевич удостоен звания «Заслуженный учитель Российской Федерации».

Март в Абрамцево. 1996., холст, масло 45х60

Пригрело. 1994., холст, масло 45х54

Морось. 1994.. холст. масло 40х50

Посвящается   85 - летию  известного волжского художника-монументалиста Николаю Фёдоровичу Бароха и    70 - летию  Сталинградской битвы.
Николай Федорович Бароха родился в 1926 году в Омской области. В 1956г. окончил Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, факультет монументально-декоративной живописи. Специальность: художник декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников России с 1956 г.   
Николай Федорович Бароха владеет разнообразными техниками монументального искусства: флорентийская и керамическая мозаика, настенная роспись, монументальная композиция, фреска, рельеф, витраж, чеканка, что позволяет ему выполнить заказ с любым уровнем требований. Глубокое знание своего дела, любовь к монументальному искусству позволили художнику внести весомый вклад в украшение своими работами городов Волжского, Волгограда, Элисты, поселка Заплавенский Волгоградской области. В последние годы Николай Федорович Бароха больше работает в области станковой живописи, создает произведения металлографики.       
Список монументально-декоративных произведений Н. Ф. БАРОХИ:
1. Роспись фойе Дворца труда в Сталинграде, Темпера. 1957 год.  2. Оформление города Элисты по случаю празднования 350-летия воссоединения Калмыкии и России. 1958 год.  3. «Запуск первого искусственного спутника Земли». Конкурсный проект, выполненный в соавторстве с В. Н. Безруковым. 1958 год.  4. Панно на эстакаде Волжской ГЭС. Рельеф, мозаика. В соавторстве с Ю. Боско, П. Малковым, М. Павловским, Д. Панкратовым, М. Пыштой. 1961 год.  5. Рельефы на торцах зданий г. Волжского. Эпоксидная смола. 1966 г.  6. Оформление бассейна Центрального стадиона г. Волжского. 4 керамичес¬кие мозаики (в соавторстве с И. Барохой), витраж «Нептун». Свинец, цветное стекло, витраж из наборного стекла «Два океана». 1978 год. 
7. «Древние фармацевты». Панно в аптеке № 12 г. Волжского. Чеканка по алюминию. 1977 год.  8. Оформление экстерьера магазина * Прометей» г. Волжского. Рельеф с керамической плиткой. 1969 год.  9. Оформление профилактория г. Волжского. Рельеф со смальтой. 1978 год.  10. Монумент к 25-летию г. Волжского на площади Труда. 1979 год.  11. «Космический цветок». Витраж для завода СВ г. Волжского. Свинец, цветное стекло. 1981 год.  12. «Россия», «Япония», «Индия», «Мексика», «Павлин». Цикл «Культура народов». Свинец, цветное стекло. 1982 год.  13. «Культура народов». Витражи Дома культуры совхоза «Заплавенский». Свинец, стекло. 1984-1986 годы.  14. Мозаичный рельеф для фасада Дома культуры совхоза «Заплавенский». Эскиз. 1988 -1989 годы.  15. Витражи в филиале Московского индустриального банка в г. Волжском. Свинец, цветное стекло. 1987-1990 годы.
16. Оформление фасада здания филиала Московского индустриального банка в г. Волжском. 1990 год.  17. Интерьер Дома быта г. Волжского. Эскиз. 1989 год.  18. Витраж для Дома культуры поселка Фрунзе. Эскиз. 1990 год.  роспись, монументальная композиция, фреска, рельеф, витраж, чеканка.

Панорама Сталинграда. 1960., картон, масло 12,3х34,8

За работой. 1955., картон, масло 35х24,5

Защитник Сталинграда. 1958., дерево. цветной пластик 100х100

Сталинград. 1958., картон, масло 17х26

Художник, искусствовед, критик, философ, историк.
Родился в 1931 году в городе  Вологда. Он закончил Московский историко - архивный институт в 1954 году, Московский государственный университет в 1960 году, затем аспирантуру института и одновременно аспирантуру Ленинградского института живописи и архитектуры им. Репина. Кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству. Наиболее известная книга - “Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX - начала XX вв.”, ставшая первым учебником этого запретного периода.
С 1972 года является членом Союза художников России и основателем творческого объединения художников центра Москвы “Остож”. Участник московских, всероссийских и международных выставок с 1976 года. Работы хранятся в музеях Москвы, Вологды, Кирова и других городов России. Кавалер ордена “За служение Отечеству” 3-й степени.  Имя художника занесено в справочник “Известные русские”, “Кто есть кто в XXI в.”. В 2001 году Льву Фёдоровичу присвоено звание Академика Русской Академии наук и искусств.

Магия музыки. 2011. картон, масло67х55,5

Дед и внук. 2011. картон, масло 64х81,5

Шахматисты. 2010. картон, масло 66,5х50

Алексей Тимошенко умело владеет тончайшей лессировочной техникой живописи. Особенно  ему удаётся небо, с проплывающими облаками,  вода с отражением множества бликов и  изысканное богатство оттенков искрящегося на солнце снега. Большую часть его экспозиции составляют  пейзажи средней полосы России. Небольшие речки, холмы с привычным разнотравьем, покосившиеся заборчики, пасущиеся коровы…
В его работах  удивительно тонко чувствуется состояние природы,  ощущение покоя, гармонии, и, вместе с тем, тихой грусти.

Родился Заслуженный учитель Российской Федерации в 1947 году в селе Христиновка, Черкасской области.
1976 году окончил художественно-графический факультет московского педагогического института им. В.И.Ленина. Своим главным учителем считает Турчака Григория Степановича, окончившего Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Постоянный участник региональный и международных выставок.  Картины художника находятся в частных и корпоративных собраниях России, Японии, США, Германии, Китае, Англии и других странах.

Холм. 2003. холст, масло  50х90

Источник. 2007. холст, масло 70х120

Натюрморт. 2007. холст, масло 50х70

Калмыков О.П., Тимошенко А.Н и Маклакова И.А. на выставке в галерее “Союз Творчество”

Юрий и Ирина Высоцкие. Выставка “Новогодняя сказка”.

Техника исполнения  работ наших авторов оригинальна и неожиданна. Вспоминая рецепты старых иконописцев Высоцкие дополнили её горельефно выполненными контурами и объёмными вариациями. В результате этого  симбиоза получились оригинальные, добрые, но в то же время, творческие композиции. Художники  создавали свои работы  в ожидании Нового года и внесли в них много света и радости.   В  сказочных сюжетах Ирины и Юрия присутствуют  Он и Она, которые всегда вместе, в любви и согласии.   Хочется пожелать всем пришедшим на выставку  доброго Нового года и Ангела - хранителя.
Высоцкая Ирина
Родилась в Пятигорске в 1964 году.
Окончила филологический факультет Ростовского педагогического института. Член Творческого Союза Художников России (2004). Участвует  в выставках с 2002года. 
Высоцкий Юрий
Родился в Краснодаре в 1962 году.
Окончил художественно-графический факультет Ростовского педагогического института. Член Творческого Союза Художников России(2003). Участвует  в выставках с 1997 года.

Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международного Биенале графики, С-Петербург. Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.

Арлекин и Коломбина. 2010. дерево, смешн.,техника 54х41

Бабушкин зайчик. 2008. дерево, смешн., техника 41х54

Туман. 2010., дерево, смешн.,техника 47х53

Наливное яблочко. 2010., холст, масло 40х30

Работы Ирины и Юрия Высоцких трогают совсем другие стороны нашей души. При том, что они обращены к возвышенным темам: «Древо Жизни», «Древо Любви», «Ангел-хранитель», «Свидание», «Пилигрим» и проч., в них чувствуется народная, лубочная простота и лёгкий, тёплый юмор.  Может быть потому, что выполнены эти работы в особой, смешанной технике. Даже трудно сразу определить её название. Здесь используются и доска, и тканная основа, и объёмный, рельефный левкас - смесь мела и животного клея.  Одним словом, это выглядит как симбиоз живописи и скульптуры. Необычно и интересно. К работам Высоцких проявляют интерес не только индивидуальные собиратели из многих стран, но и музеи. Во всяком случае, Пятигорский краеведческий музей, - откуда родом художники, - приобрёл их произведения. Даже в доме-музее М.Ю.Лермонтова хранятся работы Ирины и Юрия Высоцких. И это уже настоящее признание.

 Художница Людмила Сергеева,- как это ни удивительно для приезжего человека, - свою выставку посвятила Москве. И даже название выставки взяла из слов  песни Олега Газманова: «Москва, звонят колокола». Людмила с таким знанием и с такой любовью рассказывает о Москве, что любой коренной житель позавидует. Особенно ей нравится Замоскворечье. Художница со своим этюдником в какие только заповедные и живописные уголки не заглядывала! Она справедливо считает, что старую исчезающую Москву надо обязательно запечатлевать. Ведь была же знаменитая Сухаревская Башня, был обширный Китай-город. И где теперь они? Даже на редких фотографиях не остались. Поэтому дело художника, можно сказать - его святая обязанность, сохранить всё это на картинах.
 Свой родной Ставропольский край и живописные места Кавказских Минеральных Вод Людмила Сергеева любит ничуть не меньше, поэтому так нежно и трепетно воспроизводит их на своих картинах. Чувствуется, что художницу больше всего вдохновляет понятие красоты, - зачастую неброской,  чуть меланхолической, уходящей. Поэтому так часто в её работах появляется мотив осени, заходящего солнца, старых заброшенных двориков.  Людмила Сергеева словно открывает нам глаза на изысканность обыденных вещей, проходящих мимо нашего внимания.               

Родилась:  в 1953 году в селе Орбельяновка Минераловодского района.
Обучалась:  в детской художественнлй школе и Ставропольском художественном училище.
С 1988 года принимает активное участие  в краевых, городских выставках.
Художница работает в стиле жанровой картины и городского пейзажа. Работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом. 

Патриарший мост. 2011., холст. масло45х69,5

Коломенское серебро. 2009., холст, масло 38х55

Добрая душа. 2007., холст, масло 50х59

Елена Шумакова. Выставка “Мир кукол снова с нами”.

 Эта экспозиция является продолжением уже прошедшей в марте 2010 года стенах галереи  выставки «Мир кукол».  Саму идею создания Кукольной темы  подсказала мне, ещё в 2008году, директор галереи «Союз Творчество» Ирина Маклакова, за что её огромное спасибо.   Тема оказалась настолько близкой и интересной для меня, что за последний год я сделала цикл новых картин, героями которых являются куклы,  мишки, арлекины и другие персонажи. На этой выставке представлено 24 работы. Все куклы - реально существующие игрушки.  Е.Шумакова.  

   Часто ли Вы вспоминаете своё детство? Ручаюсь, что - нет. Где уж тут, - скажете Вы, - за каждодневной суетой, за рутиной будней предаваться воспоминаниям?  И всё же,  если вдуматься, детство - это не только самая счастливая пора, но и самое благодатное время для познания мира, для познания самого себя. Ведь не зря говорят, что все мы родом из детства. И тот заряд счастья, который мы получили в детстве, мы потом несём через всю жизнь.        
  Художница Елена Шумакова это очень хорошо знает и поэтому не хочет расставаться с детством. А какое же детство без игрушек? Почти все картины художницы, представленные на выставке, посвящены куклам и другим любимым детским игрушкам. Выставка так и называется «Мир кукол». А в том, что это целый мир, Вы можете убедиться сами. Кого только нет на её картинах! Здесь и насмешливый, весёлый Арлекин, и хитрый лисёнок, и добродушный домовой, и озорной клоун, и царственная кукла-дама, и смышлёный зайчишка, - совсем такой, как в «Ну, погоди!». Ну и, конечно, - любимый персонаж детства - Мишка. Не зря же именно Мишку избрали талисманом Московской Олимпиады! Наверняка, многие до сих пор хранят в дальнем ящике своего плюшевого любимца.  
 Многих героев своих картин Елена нашла на блошиных рынках Франции, Польши, Хорватии, Южной Кореи, Италии - в тех странах, где проходили выставки её работ. Среди её приобретений есть и раритетные игрушки, многие из которых были в таком состоянии, что художнице приходилось их тщательно реставрировать. Зато теперь они во всей красе взирают  с картин на зрителей. А благодаря тонкому чувству колорита и  мастерству, с  которым написаны работы художницы, «Мир кукол», также как и весь утраченный мир детства,  вновь становится непреложной реальностью на этой выставке.

Родилась: в 1967 году в Москве.
Обучалась:в Краснопресненскую художественную школу,  Заочный народный университет искусств - отделение станковой живописи и графики,  под руководством Н.М.Ротанова.
 Член творческого союза художников России, Международного художественного фонда,  Член творческого объединения  женщин художников «Ирида». Награждена Почетным дипломом Министерства Культуры Московской области, дипломом Фонда Славянской культуры и письменности.Постоянный участник московских выставок (Творческие среды - ЦДХ, Союза художников России, Весенние салоны от “Ириды”, от изд-ва “Изограф” и др.) Участвовала в зарубежных выставках: Минск, Киев, Белград, Задар, Сремска Митровица, Мондови, Рим, Варшава. Работы находятся в музее Университета искусств г. Дэгу (Южная Корея), Музее Св. Анастасии г. Задар (Хорватия),  галереях: «Союз Творчество», “Форма”, “Тушино”, “Ирида”, выставочного зала “Солнцево”, салон “Линия”, а также в частных собраниях России и за рубежом.

Домовые и тыква. 2011,холст, масло 80х60

Два клоуна. 2011., холст, масло 70х60

В коробке. 2011., холст, масло 60х70 

    В  октябре в нашей галерее мы рады вам вновь  представить двух художников - Викторию Чижову и Сергея Волкова. Они - муж и жена, и наверное, это тот редкий случай, когда две половинки яблока нашли друг друга и удивительным образом совпадают. Зачастую даже трудно различить, кто из них написал ту или иную картину, - настолько они близки в своём мироощущении и в творчестве.
    Если в эти пасмурные осенние дни Вы захотите вновь ощутить всю прелесть лета, насладиться яркостью его красок, блеском солнца и голубизной моря, - приходите к нам на выставку. Тот заряд бодрости, который даёт роскошный летний день, Вы получите от прекрасных, наполненных радостью бытия картин Виктории и Сергея. И как будто воочию увидите море, переливающееся многообразным спектром красок. Ощутите порывы ветра, наполняющего паруса яхты. Вспомните пленительный шум и запах моря, а также незабываемый аромат южных цветов.
    Кроме того, москвичей порадует серия пейзажей родного города. Виктория и Сергей выбирали не парадные, всем известные виды, а находили для своих работ тихие уютные уголки, навевающие лирические воспоминания. Эти полотна сумели затронуть не только наши российские сердца, но и сердца сдержанных лондонцев. В прошлом году лондонская Art Gallery пригласила супругов для участия в выставке, а затем рекомендовала картины Виктории Чижовой и Сергея Волкова на аукцион Christie`s. И, надо сказать, с полным для этого основанием.

Волков Сергей: родился в 1957 году в городе  Кострома.
Обучался: КУХОМ, МВХПУ (б.Строгановское).
Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Работы художника выставлялись в  аукционном доме  Christie`s  (2010г.).
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», Красноармейской картинной галерее, а также в частных собраниях России, Армении, Германии, Норвегии, Дании, Канады, США, Новой Зеландии.

Чижова Виктория: родилась  в 1968 году.в городе Клин Московской области.
Обучалась: Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Участие в выставочной деятельности с 1986 года.
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника выставлялись в  аукционном доме  Christie`s  (2010г.).
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России, США, Израиля, Китая. 

Розовый куст. 2011. холст, масло 60х50.

Геленджик. Главный причал. 2011. холст. масло 40х60.

Натюрморт с гранатом. 2011. холст, масло 70х60.

Петровский бульвар. 2009. холст, масло 50х60

Вид на Кремль с Устьинского моста. 2011. холст, масло 50х55

 У любви глаза зелёные…2010. холст, масло 65х50

.

Горячев Евгений Никанорович. 1927-2007.
Заслуженный художник России.
Родился в деревне Дудыново Каширского района Московской губернии.
Окончил «Школу Юнг» на Соловецких островах (1943-1944).
Воевал в Заполярье и на Балтийском флоте (1944-1945).
Служил в спецкоманде Военно-морского флота по приемке трофейных кораблей (1946-1950). Был мотористом бронекатера, старшим матросом.
Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медали: Адмирал Ушаков- за Оборону Советского Заполярья, за Победу над Германией, 850 лет Москве.
Образование: Народный университет им. Н.К.Крупской и 4-х годичные курсы при художественном институте им. В.И.Сурикова.
Член Московского Союза художников СССР (1976).
Участвовал  более ста московских, республиканских и всероссийских выставок (1956-2007). Персональная выставка «Под небом России», посвященная Дню Победы, в Центральном музее ВОВ (1941-1945).
Основное направление в творчестве - Отечественная война и Военно-Морской флот.
   Е.Н.Горячев был членом правления  Комиссии ветеранов - участников ВОВ при Московском союзе художников. Вёл большую пропагандистскую работу по патриотическому воспитанию в военных частях, ветеранских организациях ВМФ, в подшефных школах и клубах юных моряков города Москвы, принимал участие в создание памятника  Соловецким юнгам при музее Соловецких юнг.
   Сейчас работы  Евгения Никаноровича являются достоянием,  как личных коллекций России и зарубежья, так и различных музеев. Его работы находятся  Центральном музее  Великой Отечественной Войны , музее Обороны Москвы, Картинной галерее г.Выкса (Нижний Новгород), Соловецком историко-архитектурный музее, Лондонской художественной галерее, Московской галерее «Союз Творчество», а также в частных собраниях Италии, Японии, США, Чехословакии, Германии.
  Галерея «Союз Творчество» является основным хранителем собрания  живописи и графики заслуженного художника  Горячева Е.Н.  
  Мы готовы рассмотреть любые предложения о сотрудничестве.

Корабелльная симфония (этюд). 1981. картон, масло 17,5х25

Соловки. Монастырь (этюд). 1956. картон, масло 17х22

Банька (этюд). 1962. картон, масло 17,5х23,5

 Кулаков Андрей
Родился в 1958 году в Ленинграде.
Живописью занимается с раннего детства, однако профессионально с начала перестройки.
Образование: 
- Московский Институт Химического Машиностроения.
Член московского союза художников.
В своем творчестве продолжает традиции русских импрессионистов. Основу его творчества составляют пейзажи.
В 90-х годах  он много работал над серией городских пейзажей Москвы.
Следующая любимая  тема художника,  посвящена русской провинции. Поездки по городам Торжок, Звенигород, Можайск, Муром, Осташков и ряду других были с любовью отражены в этой большой серии.
Работа в этом направлении продолжается и по сей день, поскольку тема безгранична, очень интересна  и востребована.
Андрей Кулаков долгие годы сотрудничает с рядом московских и европейских галерей. Также его работы по сей день пользуются спросом среди российских и зарубежных компаний, а также среди коллекционеров из многих стран.
В 2005 году в стенах нашей галереи уже проходила выставка «Этюд»  Андрея  Кулакова. Мы рады еще раз представить этого замечательного автора и его удивительно тёплые работы из собрания нашей галереи.  Сегодня «Тишину» его пейзажей вновь услышат  ценители искусства.

Рынок в Муроме. 2005., картон, масло 28,5х33,5

Подольск. 2003.,  холст, масло 30х40

Оттепель. Царицыно. 2004.,  холст, масло 50х30

Диого Дэвид. Выставка: «Африка-Мама»

Молодость
Я и мой брат Тайрон - близнецы, родившиеся в АККРЕ, ГАНА, в феврале 1963.                                                                                                                        
Наша мать, МАМА Лиззи, была африканской учительницей прикладного искусства в Аккре, Начальная школа Sampe (Сэмпи).  Дома она всегда воздействовала бы на проекты народного творчества так Tyrone, и я всегда помогал ее выполнению их. И так, через это, мы также развили интерес и начали делать наше собственное народное творчество с помощью нашей матери. После окончания средней школы я вошел в Колледж Ghenatta  (Ганата) Искусства.
Как и почему мы приехали в Москву                                                                                      
Во время того периода, я все еще делал свои частные картины и продавал им до одного дня Tyrone, и у меня был шанс принять участие в Мировом Художественном Молодежном приложении в российском Центре Культуры в Гане. Нам повезло получить диплом от выставки, после которой директор российского Центра Культуры, который, спрашивают если, мы хотели бы прибывший ot и искусства исследования в Россию. Мы согласились, и в августе 1989 мы прибыли в Россию, чтобы продолжить наш курс искусств и в графический и в текстильный проект.
Выбор Искусств в Москве                                                                                                              
 Когда мы приехали в Россию мой брат - близнец и я оба изученных русских языка в Институте Сурикова Искусств в течение одного года, после которого мой брат присоединился к Московской Текстильной Академии для своего выбора текстильного проектирования. Поскольку я хотел изучать графический дизайн, я присоединился к Московскому государственному институту Искусств, названных в честь Strogonovsky.  Мы начали проявлять активный интерес к искусству.
   Культура - наша жизнь, и нам нравится выражать африканскую культуру в нас через наши картины. Нам также нравится знать другую культуру народов, которая очень интересна нашей жизни. Когда мы сравниваем нашу культуру с другой культурой народов, мы видим, что в так или иначе мы видим, что почти все культуры выглядят подобными, который делает, мы чувствуем, что у людей в мире есть различные цвета кожи, но мы - все люди.
   Моя мечта о будущем должна побудить так много людей земного шара изучить и испытать богатство африканской культуры и этого искусства и также создать фонд, чтобы помочь сиротам благотворительных учреждений и также помочь детям иметь образование. Выставка, которую я провел в американском Медицинском центре, 20 % продаж, пошла в сиротский фонд возможности русского благотворительных учреждений и Суданский фонд образования.
   Наши картины являются символическими и абстрактными с яркими в цветами, которые заставляет людей чувствовать это когда, они смотрят на картины. Много людей сказали нам, что это интересно, и они видят картины, они дают им радость, энергию и хорошие чувства. Была выставка, которую я провел в американском Медицинском центре в Москве, которая помогла пациентам чувствовать себя счастливыми и радоваться ярким цветам, из-за этого меня попросили установить другую выставку в том же самом месте. Сегодня я рад приветствовать моих друзей в самом центре Москвы,  на Триумфальной площади в галерее “Союз Творчество”. Приходите кому интересна Африка, солнце и много друзей.

Живительный огонь. 2002.,  роспись по ткани 70х50

Африка. 2. 2000., бумага, гуашь 50х40