Родился: в 1949 году в Москве.
Обучался: МГХПУ им. Строганова. .
Постоянный участник выставок » в Москве.
Работы находятся в галерее «Союз Творчество,в собрании актрисы Носовой Тамары  Макаровны,  а также в частных собраниях России и за рубежом.
 

“Букет хризантем”. 200г. холст, масло 70х50

“Храм Покрова на Нерли”. 2008г. холст, масло 60х80

“Погожие дни осени”. 2007г. холст, масло 60х80

Станислав Сычев. Выставка “Путешествие к волшебству жизни”.

Родился: в 1982 году в Тульской области.
Обучался: в Новомосковском политехническом колледже (1997-2001), Российском Химико-Технологическом  университете им. Д.И. Менделеева, по специальности - электроснабжение промышленных предприятий (2001-2006).
Профессионально  самостоятельно занимается живописью с 1996 года.
2008г - выставка «Магия композиции» в Гостином дворе, С-Пб.
Сотрудничает  с фондом «Культурное достояние» и галереей «Н-проспект», С-Пб.
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», а также в частных собраниях России и за рубежом.

                                                              “Искусство не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое”
                                                                                                                                                                                               (Пауль Клее).

    Что пленяет нас в произведениях  искусства? Не  мысль, не форма, а сила эмоции, которая двигала художником, его очарованность тем, о чем он рассказывает. Искусство  не может учить, наставлять, нести негативные эмоции. Оно должно дарить просветляющую радость, которая зажигает в человеке  внутренний свет, открывающий ему красоту мироздания. Познав ее, человек уже не сможет совершить зло по отношению к любым земным творениям, потому что будет ощущать себя и их частицами вселенской гармонии, без которых она уже не будет гармонией. 
   Все картины Станислава Сычева пронизаны светом первородной нежности  земли, которая лежит в основе жизни. Ощущение ее в суете повседневности бывает затерянным в глубинах души, но благодаря ему мы выживаем в этом мире. У каждого это ощущение может быть связано с чем-то своим -  с людьми, запахами, животными, красками, пейзажами. И пробуждаясь, оно всегда возвращает нас к той непосредственности восприятия мира, которая  раскрывает  чудо нашего пребывания на Земле.
   Своей сокровенностью и какой-то незащищенностью  произведения Станислава Сычева настраивают зрителя на доверительный диалог с миром и с самим собой. И это общение  дает возможность оказаться в эпохе Возрождения, только не человечества, а лично себя.  Возрождение - это постоянное обновление, свежесть впечатлений и наслаждение тем, что видишь, чувствуешь, слышишь, осознавая при этом все величье мироздания.  И именно так  ощущают мир все, кто искренне общается с ним.
   Плавное, а порой неожиданное, но всегда гармоничное перетекание линий, красок, форм на картинах  создает магическое ощущение бесконечности пространства, наполненного гармонией.  Работы Станислава Сычева невольно погружают зрителя в состояние сосредоточенной созерцательности, вызывают желание размышлять и рождают ощущения, которые не имеют словесного выражения, подсознательных  и просветляющих мир вокруг.
   Художник стремится передать не видимые формы и образы нашего мира, а свои ощущения от общения с миром,  возможно не всегда имеющие четкое определение, но тем самым оставляющие зрителю свободу для фантазии и мысли. Поэтому с чисто визуальной точки зрения его работы поддаются совершенно различным толкованиям. Они вовлекают зрителя не в мир конкретных идей и сюжетов, а  в путешествие к волшебству жизни. Зритель становится спутником автора  в этом путешествии,  которое раскрывает не видимую сторону жизни,  а ее дает возможность прикоснуться к ее сокровенным истокам. Порой нам кажется, что волшебство это что-то нереальное. То, что нас окружает, мы часто считаем повседневным и скучным. Но, смотря на картины Станислава Сычева, вы видите, сколько непостижимого лежит за этой обыденностью,  в сущности обыденности не существует, наш взгляд может быть скучным, но не мир вокруг.

 ”Тени на стене”. 2010г. холст, акрил 63х63

“Биплан”. 2009г. холст, масло 60х68

“Железнодорожный календарь”. 2010г. холст, акрил 56х64

Родилась: в 1966году в г. Кустанай, Казахстан.
Обучалась: 1984-1988 в Краснотурьинском художественном училище - художник-оформитель.
Постоянный участник выставок ЦДХ, «Московского Международного салона кукол», Международных выставок «Эрос» в Москве.
Работы находятся в Северо-Казахстанском областном музейном объединении г. Петропавловска, Северо-Казахстанской областной универсальной научной библиотеке им. Сабита Муканова г.Петропавловска, Кустанайском Областном Историко-Краеведческом музее, в московской галерее «Союз Творчество, а также в частных собраниях России и за рубежом.
Ольга своими работами учит всех нас больше радоваться всему увиденному. Поэтому на этой выставке вы сможете встретиться с её весёлыми зверятами и вместе с ней еще больше полюбить мир под названием “Наша Земля”.

“Кот и лис”. 2009г. холст, масло 40х50

“Свежий, осенний букет”. 2004г .холст, масло 60х50


“Цветные сны”. 2002г. холст. масло 60х80

Владислав Чмаров. Выставка “Времена года”.

Родился: в  1938 году в Москве.
Обучался: 1954-1957-учеба  в МВХПУ (б.Строгановское)-художественная обработка дерева.
1963-1965- учеба в Полиграфическом институте.
Художник-график Владислав Чмаров в1970-1980гг. работал в области плаката, иллюстрации и оформления книги, открытки в издательствах «Плакат»,  «Изобразительное искусство», «Просвещение».
Создал серию работ в технике акварели и гуаши, посвященных церковной архитектуре, башням Московского Кремля.
Работы художника находятся  в музее Патриархии Троице-Сергиевой Лавры, Музее Истории и Реконструкции Москвы, а также в частных собраниях  России и за рубежом.

“Март. Речка Сетунь”. 2010г. оргалит, масло 39х38

“Снегурочка”. 2009г. холст, картон, масло 50х50

“Осень в парке”. 2010г. оргалит, масло 50х60

Родился: в 1952 году в  Москве.
Обучался:1969-1975-учеба в Московском  Авиационном институте.
Пять лет проработал в  авиационном КБ, затем 30 лет проработал в отделе научно-реставрационной мастерской, где принимал участие в реставрации архитектурных памятников Москвы и области, где приобрёл навыки художественных работ и квалификацию художника-реставратора.
С началом «перестройки» принимал участие в выставках в Битцевском лесопарке и в Измайлово. С этого времени занимается живописью профессионально.
В 1985 году познакомился с художником-космистом, членом художественной группы «Амаравелла» Б.Смирновым-Русецким, под влиянием которого окончательно сформировалось художественное мировоззрение  Алексея Быстрова.
В 1988 году выполнил большую скульптуру в мраморе - памятник актеру А.Солоницыну в образе Андрея Рублева на Ваганьковском кладбище Москвы.
1989- выставка  художников-космистов в ГВЗ “Галерея “Беляево”, Москва.
С 2007- вступил  в творческий союз художников России.
2009- выставка в  Народном историко-краеведческом музее Мещанского  района, Москва.
2009- выпущен календарь «Былой Москвы очарованье».
Работы находятся в Одесском Доме-Музее им. Н.К.Рериха и частных собраниях России и за рубежом.

Незабываемой осталась любовь художника к старой Москве, к её улочкам и переулкам, к Москве его лучезарного детства. На выставке Алексея Быстрова нам представилась удивительная  возможность вместе с художником бродить по небольшим московским дворикам и вспоминать  атмосферу того времени.

“Двор в Колобовском переулке”. 2010г. холст, оргалит, масло 43х59

“Весна в Замоскворечье (Дом на Малой Ордынке)”. 2005г. холст, оргалит, масло 45х60

“Весна”. 2010г. холст, картон, масло 15х20.

Родился:  в 1971 году в городе Орехово-Зуево Московской области.
Обучался: В 1999 окончил  МГТУ (Московский Государственный Текстильный Университет) по специальности « художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности».
2000 г. - вступил в ВТОО Союз Художников России.2000 - 2002 гг. - серия выставок «Провинциалы»(в содружестве с Кондрашовой Любовью Лаврентьевной) в г.Москве и по городам Московской области.
2000г- персональная выставка «Провинциалы…» в галерее «Союз Творчество».
2007 г. - участник Всероссийской выставки «Образ Родины».
2008 г. - участник десятой региональной выставки «художники центральных областей России».
Активный участник многочисленных выставок Орехово-Зуевской организации ВТОО СХР.
Творческое кредо- Живопись - моя ЖИЗНЬ”.
Работы  художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

В работах Алексея Кондрашова - удивление и восхищение натурой, будь то избы, занесенные снегом, или гордые силуэты осенних деревьев на фоне чистого неба. Зачастую он населяет свои пейзажи людьми и предметами крестьянского быта, смело приближаясь к традициям жанровой живописи XIX века.

Свою живописную поэзию он нашел в негромкой красоте сельской глубинки России. А это значит постоянные выезды и выходы на природу, посещение провинциальных городов, дальних деревень, это десятки и сотни этюдов. Весной и летом, осенью и зимой он передает мгновения жизни своей Родины.

Родилась: Москве в 1950 году.
Обучалась: Московском Архитектурном институте.
Что-то еще: С 1969 года работала в бригаде известного архитектора В.Тальковского (автора Президент-отеля на Б.Якиманке), в мастерской лауреата Государственной премии Ю.Рабаева  института «Моспроект-2»(автора гостиничного комплекса «Измайлово»).
1970-1973гг.-работала в проектной группе  в Афганистане на строительстве жилого комплекса в Кабуле.
1973-1997гг.-работала в Управлении городского дизайна Москомархитектуры.
1987-1997гг.-начальник отдела по окраске и отделке фасадов зданий г.Москвы.
Лариса Жук является автором колористических решений большого количества фасадов зданий  города (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко на Б.Дмитровке, театр им. Розовского у Никитских Ворот, комплекс зданий на Б.Якиманке, на ул.Гиляровского, Б.Ордынке и др.)При подготовке к 850-летию Москвы, в 1994-1995гг., Лариса Жук руководила групповыми дипломными разработками по колористике фасадов всех зданий Бульварного кольца и организовывала стажировки студентов МАРХИ в ведущих дизайн-центрах Европы.
Выставки:
-1980, 1982, 1984, 1985, 1987, 1989, 1990, 1991, 1993-Дом Архитектора.
-1986, 1988, 1992- Центральный дом Художника.
-1987, 1993, 1995-Дом художника на Кузнецком мосту.
-1986, 1988, 1991-творческие литературно-художественные вечера в Доме Архитектора.
-1992, 1993, 1994- авторские литературно-художественные вечера в ЦДЛ и ДЖ.
Выездные выставки:
1986-Германия; 1990-Италия, Австрия, Бельгия; 1994-Франция, Германия; 1996-Испания, Германия; 1997-Греция, Германия.
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», а также в частных собрания России и за рубежом.
Яркий человек, прекрасный поэт, незабываемый художник - это всё Лариса Жук.
В Москве есть Цветной бульвар, но наша художница решила украсить своей палитрой всё Бульварное кольцо.
Нам кажется, у неё это получилось!

“Столпотворение машин. Сретенский бульвар”1996г. холст, масло 66х66

“На Покровке”. 1996г. холст, масло 66х66

“На Тверском бульваре”. 1996г. холст. масло 66х66

Елена Шумакова. Выставка “Мир кукол”.

Родилась: Москве в 1967 году.
Обучалась: Заочном народном университете искусств - отделение станковой живописи и графики, преподаватель Н.М.Ротанов.
Что-то еще:Член творческого союза художников России, Международного художественного фонда,  Член творческого объединения  женщин художников «Ирида». Постоянный участник московских выставок (Творческие среды - ЦДХ, Весенние салоны от “Ириды”, от изд-ва “Изограф” и др.). Участвовала в зарубежных выставках: Минск, Киев, Белград, Задар, Сремска Митровица, Мондови, Рим, Варшава.
Работы находятся в галереях: «Союз Творчество»,”Форма”, “Тушино”, “Ирида”, выставочного зала “Солнцево”, салон “Линия”, а также в частных собраниях России и за рубежом.
Кукла - одна из интереснейших страниц в истории нашей культуры.
Слово «кукла» означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, которые девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства. В ранней истории практически невозможно отделить куклу от идола. Она как олицетворение божества использовалась в религиозных обрядах. Так же в некоторых религиях кукла считалась вместилищем душ предков. Кукле рисовали глаза и рот, делая ее тем самым подобием человека, нарекали определенным именем.
Не оттого ли это, что в детстве мы ассоциировали себя с любимой игрушкой, ведь дети, играя с ней, учатся и приобретают культурные навыки.
Куклы в работах  Елены Шумаковой это мир её детства, красоты и нежности, ведь изображая свои любимые куклы, она создаёт пространство доброты и сказочности.

“Два Арлекина”. 2010г. холст, масло 80х60

“Мишки”. 2010г. холст, масло 60х80

“Арлекин и маска”. 2009г. холст, масло 60х80

Родился: в Костроме в 1957 году.
Обучался: КУХОМ, МВХПУ (б.Строгановское).
Что-то еще: Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России, Армении, Германии, Норвегии, Дании, Канады.

Москва - это целый мир по размеру и чисто русский город по характеру. Вот эти кусочки Белокаменной и стали источником вдохновения для двух российских художников. На экспозицию они представили более 50-ти работ, посвященных Москве. Чаще всего Виктория и Сергей старались передать красоту старых районов города: Замоскворечья, Якиманки, Хамовников, так полюбившиеся им.  А на некоторых работах останки древней столицы обретают новую жизнь, подсмотренную живописцами.

Все работы выполнены в технике импрессионизма, яркими и смелыми мазками.  Посетителям выставки представлена удивительная возможность увидеть в работах художников пока еще сохранившуюся Москву, в ярко снежном, мимолётном ракурсе. И мы с радостью узнаем удивительный город из нашего детства. Выставка получилась очень добрая и живая. Это взгляд художников сегодняшнего дня на нашу прекрасную Москву.

“Вид на Кремль с Болотной площади”. 2010г. холст, масло 50х70

“Вдоль по Пятницкой”. 2010г. холст, масло 55х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Виктория Чижова. Выставка “Московская сага”.

Родилась: в г. Клин Московской области, в 1968 году.
Обучалась: Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Что-то еще: Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Участие в выставочной деятельности с 1986 года.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России и за рубежом.

“Сумерки на Якиманке”.2009г. холст, масло 70х80

“Большая Полянка”.2010г. холст, масло 60х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Родилcя: 1931г., в г. Иваново-Вознесенске.
Что-то еще: Член Союза художников России. Работает в технике масляной живописи и темперы. Ученик Хазанова М.Т. и Ряжского Ю.Г. Начинал свои художественные эксперименты в конце 50-х - начале 60-х как художник-авангардист; вместе с другими московскими экспериментаторами участвовал во многих «полузакрытых» выставках; постоянно экспонировался на Малой Грузинской. Его работы того периода отличаются богатым колоритом, интересными фактурными решениями, но в отличие от многих шестидесятников, использовавших серо-коричневые, депрессивные, тона, работы Гостева наполнены светом, мажорным колоритом, они позитивны и жизнеутверждающие. Художник использует пластический язык, корни которого уходят в древнерусскую иконопись и фреску, в прикладное искусство малых форм X-XIII веков.Основные темы живописи Гостева - портретные и жанровые композиции, памятники архитектуры в пейзаже.
Работы Гостева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Музее музыкальной культуры (Санкт-Петербург), в Архангельском художественном музее, Костромском художественном музее, Ивановском художественном музее, Витебском художественном музее, Невельском историческом музее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, галерее «Союз Творчество» а также в частных коллекциях России, Болгарии, Польши, Финляндии, США, Аргентины, Израиля, Австрии, Германии.

В 2009 году исполнилось 110 лет со дня рождения Марии Вениаминовны Юдиной. В начале 1960-х Олег Гостев посещал домашние субботние вечера, проходившие в квартире А.Г.Бромберга, руководителя бригады Маяковского, при Литературном музее. Супруга Бромберга, в то время работала секретарем М.В.Юдиной. Так на одном из вечеров они и познакомились.   Еще до личного знакомства в 60-е годы Олег Гостев часто бывал на концертах Марии Юдиной, которые она давала в Институте имени Гнесиных и делал наброски с натуры, один из них был приобретён Музеем музыкальной культуры (Санкт-Петербург).
Он боготворил ее как личность, знавшую и европейское и русское искусство. После знакомства с Марией Юдиной Олег Гостев стал часто бывать в её доме на Ростовской набережной, где также делал зарисовки своих будущих композиций. В ноябре 1970г Марии Вениаминовны не стало, но Олег Гостев навечно хранит в памяти её образ.  
Одна из его портретных работ «Юдина играет Баха».1974г была подарена Государственной Третьяковской галерее в 2004 году, во время концерта посвященного памяти М.В.Юдиной. 
Встреча с великой пианисткой наложила духовную печать на всё последующее творчество одного из корифеев современного живописного искусства Олега Алексеевича Гостева.
С 1969г по 2007г Олегом Гостевым были написаны одиннадцать портретных композиций, посвященных Марии Вениаминовне Юдиной, которые сейчас представлены на выставке в галерее «Союз Творчество».

ЮДИНА, МАРИЯ ВЕНИАМИНОВНА (1899-1970), русская пианистка, религиозный мыслитель. Личность Юдиной в условиях советской действительности была явлением совершенно исключительным: С редкой прямотой и бесстрашием она всегда и везде высказывала свои взгляды, оказывая огромное влияние на учеников и на многих людей, входивших в круг ее общения. Ей всегда было “тесно” в рамках исполнительства, с молодости она тяготела к философскому осмыслению жизни и искусства, что, конечно, проявлялось и в ее игре, отмеченной редкой мощью и конструктивной энергией, а главное, пониманием музыки как интонируемого смысла. Не случайно в центре ее репертуара всегда находились произведения И.С.Баха, далее - Моцарт, Бетховен, Брамс, Мусоргский.

“Мария Юдина у Рояля”. 2007г. холст, масло  90х74,5

“Господь слушает тебя, Раба Божия, Юдина”. 1977г. оргалит, масло 162,5х110,5

“Мария Юдина”. 1969г. фанера, масло 120х122

Леонид Максимов. Выставка “Лучший художник среди физиков и лучший физик среди художников”.

Родился: в 1931 году в Москве.
Обучался: Окончил Московский государственный университет.
Что-то еще:
Доктор физико-математических наук.
Член корреспондент РАН.
Лауреат Ленинской премии и ордена «Дружбы».
Заслуженный профессор МФТИ.
Член.корр. РАН.
Во время перестройки на Всесоюзной выставке «Ученые рисуют» в Новой Третьяковске выставлял 5 работ, где только его портрет Президента Академии Наук - Анатолия Петровича Александрова сняли с экспозиции, посчитав его слишком экспрессивным и смелым.
Чувство прекрасного и тяга к творчеству проявилась у него с 3-х лет, но только в зрелом возрасте появилась возможность посещать ИЗО-студию при Курчатовском институте. Рисовал везде и всегда, но в основном удавалось на физических конференциях.

На выставке Леонида Максимова представлено около 30-ти произведений, выполненных автором за период с 1995г. по 2009г.
Своими кумирами Леонид Максимов считает Анри Матисса и Павла Филонова. Он не профессиональный живописец, а маститый ученый-физик, не «воскресный» художник-пленэрист, а неутомимый любитель разбираться в кодах и формулах изобразительного искусства от Дюрера и Гольбейна до Филонова и Эрнста Неизвестного.Выставка 79-летнего ученого - это привет из времени «физиков и лириков» 60-х нынешней эпохе «Кода да Винчи».
Его работы находятся в частных собраниях выдающихся физиков СССР, России и всего мира.

“Я и люди Филонова”. 2004г. холст, масло 60х50

“На красном диване”. 2000г. клеенка, масло 40х30

“Кони”. 2007г. холст, масло 70х50

Юрий родился в Краснодаре в 1962 году.
Обучался: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2003). 
Участвует в выставках с 1997 года.

Ирина родилась в Пятигорске в 1964 году.
Обучалась: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2004). 
Участвует в выставках с 2002года.

Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, 
II Международной Биенале графики, С-Петербург.

Работы художников находятся в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Экспрессивное начало в творениях этой одержимой поисками новаторских находок семье - важный элемент их творческой деятельности. Художники Высоцкие много работают с деревом в смешенной технике: состаренное дерево, рельеф, живопись, коллаж с элементами игры. Радостное, светоносное, с лукавинкой и задоринкой творчество вечно ищущих Высоцких - убедительное доказательство ипостаси свободных мастеров.

Юрий- “Парное молоко. Лысогорская”. 2003г.  дерево см.техн. 63х61

Юрий- “Ангел Хранитель-Летящий”. 2009г. дерево см.техн. 40х109

Ирина- “Свахи”.2004г. дерево, см.техн. 26х47

Ирина- “Метелица. Лысогорская”. 2002г.  дерево см. техн. 31х35

Илья Рубан

Родился в 1966 году в Москве.
Обучался: МПГУ им. В.И.Ленина.
Что-то еще:
Член Международного союза художников. 
Выставочная деятельность с 1988 года.
Художник во всех произведениях представляет нам блики впечатлений от  солнца, яркого нежно-голубого неба. Минимум красочных штрихов дополняется в его работах впечатлениями до полной композиционной целостности. Можем отметить, что Илья своим творчеством продолжает традиции 30-х годов ХХ века, идущих от художников группы «Тринадцать». Представленный минимализм, во всём его художественном проявлении, достигает глубины постижения явлений бытия.
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.

“Братья по духу”. 2008г. бумага, акв. 20,5х12,8

“Нежность”. 2009г. картон,тушь 21х12

“Настенька”. 2008г. бумага, акв. 20,5х12,5

Сергей Радченко

Родился: в городе Гомеле (Беларусь) в 1979 году.
Обучался: в 1995 году закончил ДХШ №1 и поступил в Гомельское художественное училище.
Что-то еще:за успешную учебу ему была присуждена персональная стипендия Президента Республики Беларусь. В 1998 году занял первое место в республиканском конкурсе профессионального мастерства в городе Минске. Радченко Сергеем было проведено 16 персональных выставок в Белоруссии и России. В последнее время он выставляется в Москве в Центральном доме-кино России у режиссера Никиты Михалкова, а также в галерее “Союз Творчество”.
Многие работы художника находятся в частных коллекциях таких известных людей, как Светлана Дружинина, Георгий Данелия, Эдуард Тополь и других деятелей искусства, а также в Краеведческом музее дворцово-паркового ансамбля г.Гомеля, в галерее «Союз Творчество» и за рубежом.

“Котейко”.2009г. х. м. 70х100

“Напротив солнца”.2009г .х.м.100х80

“Вечер на Пречистой горе”.2009г. х. м. 100х100

Родилась: в 1981г.  в г.Мончегорск Мурманской обл.
Обучалась: окончила живописно-педагогическое отделение Йошкар-Олинского художественного училища,РГПУ им. А. И. Герцена (г. Санкт-Петербург)- художественно-графический факультет.
Что-то еще:
С 1999г. участвует в городских и республиканских выставках
С 2002-2003 года работала художником-оформителем в Республиканской юношеской библиотеке им. В. Х. Колумба.
С 2007 года член Союза художников России.
Художник-живописец, к своим любимым жанрам относит портрет и натюрморт.
Работы находятся в  галерее “Союз Творчество”, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

“Вахтёрша”2003г. карт.м. 40х30

“Автопортрет”. 1999г. х.м. 54х40

“Лёва”. 2008г. х.м. 48,5х66,5

Александра Милютина. Выставка “Время в наших лицах”.

Родилась: в  городе Львове 1970 году.
Обучалась: окончила Йошкар-Олинское художественное училище отделение, живописи.
Работает в жанре натюрморта и пейзажа.
Что-то еще:
С 2007г. член Союза художников России.
Участие в выставках:
1999г.- республиканская выставка «Большая Волга» в г. Волгограде.  
2006г.- республиканская молодежная выстава в г. Йошкар-Ола.
Три персональные выставки в г. Йошкар-Ола. 
2006г. - персональная выставка в выставочном зале союза художников г. Йошкар-Ола.
2007г.- персональная выставка в г. Зеленый Дол, Татарстан. 
2008г.- пленер в Хорватии.
Работы художницы находятся в галерее “Союз Творчество”, а также в частных собраниях России и за рубежом.

“Лёша с гитарой”. 2006г. х.м. 50,5х60,5

“Рашида”.2003г. х.м. 69,5х50


“Вечер.Полевые цветы”. 2005г. х. м. 100х80

C  07 октября  по 22  октября 2009г. в Волгоградском музее изобразительных искусств проходит выставка: «Забытые имена» Бурылов  Вячеслав  Владимирович. 1934-1979″.
На выставке представлены 60 графических работ автора 1960-1970гг. из собрания галереи «Союз Творчество».

Бурылов В.В. родился в го  роде Пермь в 1934 году.
С 1961 года Вячеслав Бурылов занимался в изостудии г. Волжский, под руководством Сергея Тихоновича Подчайнова. Работал в мастерских Волгоградского отделения художественного фонда РСФСР. Занимался оформительскими работами, увлекался фотографией.
Как художник-график Бурылов работал в различных техниках: акварель, тушь, гуашь, уголь, фломастер, офорт, линогравюра, монотипии. Он был активным участником городских, молодежных, областных и республиканских выставок Союза Художников.
Участие в выставках:
1966г-выставка молодых художников Куйбышевской области, г. Куйбышев  художественный музей.
1972г-городская художественная выставка, посвященная  50-летию образования СССР, г.Волжский
1975г- юбилейная  художественная выставка, посвященная 20-летию г.Волжский.
1989г-персональная выставка «Графика Вячеслава Бурылова» в городском выставочном зале г.Волжский.
2007г-персональная выставка «Портрет в эпохе» в галерее «Союз Творчество» (г.Москва).
2009г-персональная выставка «Возрождение» в городском выставочном зале г.Волжский.
Работы художника находятся в Волгоградском музее изобразительных искусств, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее,  в Волжском историко-краеведческом музее,  в Волжском выставочном зале им. Г.В.Черноскутова, в галерее «Союз Творчество»(г.Москва), а также в частных собраниях России и за рубежом.
Его наследие  можно разделить на несколько серий. Это пейзажи родного ему Пензенского края и полюбившиеся виды Волжских берегов. Спортивные соревнования, отображавшие различные ракурсы движения человеческого тела. Трудовые будни знакомых людей и утонченные графические абстракции.
Исключительное отличие его, как творческой личности, от многих окружавших его художников была любовь к пластике женского тела.
Значительная часть коллекции Вячеслава Бурылова посвящена именно Женщине, ведь именно в женской натуре художником достигнуты высоты не только технического мастерства, но и эмоционального, психологического проникновения в художественный образ.
Каждая его натура имеет свой характерный портрет. Он тонко чувствовал красоту женских линий, и умело передавал их на бумаге.

“Автопортрет”. 1972г., бумага,  линогравюра  15х11