Выставки

 

Выставка «Цветочное настроение»

Подробнее »

Выставка «Русская Небывальщина»
в  рамках проекта «Живописный образ России»

 

Художники представленные на выставке «Русская Небывальщина»:

Арбисман И.Н. (р.1958)
Бабушкина И.А (р.1975)
Бодрова. Г.Т. (1927- 2008)
Болдырев Е.И. (р.1953)
Борзов В.Е. (р.1954)
Воробьев В.В. (р.1962)
Гоманюк. Л.П. (р.1943)
Дёмин А.Ф. (1940-2011)
Дубровин Д.Н. (1913-2002)
Дырин Ю.А. (р.1967)
Ерохин Е.Н. (р.1958)
Завьялова Г.П. (1925-2007)
Карара М.В. (р.1961)
Корчемкин Л.Н. (1912-2001)
Лескова М.В. (р.1963)
Лиховид Г.И. (р.1948)
Лукашина М.В. (р.1967)
Марчевская Ю.Н. (1928-2009)
Недбайло Н.М. (р.1940)
Ончуков П.М. (р.1971)
Печковский В.В. (1959-2008)
Полуэктов. В.М. (1939-2012)
Полупан И.А. (р.1964)
Поляков Ю.В. (1935-2005)
Попов Н.Е. (р.1938)
Рачев Е.М. (1906-1997)
Резник Ю.В. (р.1961)
Сергеева Л.И. (р.1953)
Соколов Л.И. (р.1937)
Соловьёва-Фатеева Г.С. (1908-1984)
Тихонов И.В. (р.1953)
Тросиненко О.В. (р.1966)
Хохлов И.И. (р.1945)
Шевалдин А.В. (р.1961)
Шумакова Е.В. (р.1967)

Независимо от того, каким выдался для вас 2016 год, лучшим средством для создания новогоднего настроения станет посещение выставки «Русская Небывальщина», которая открылась в преддверии самого сказочного праздника в музее Усадебного-промышленного комплекса Баташёвых-Шепелевых.

Семьдесят пять произведений живописи и графики, написанные 35 художниками московской галереи «Союз Творчество», несут столько позитива, столько радости, что без улыбки смотреть на них просто невозможно.

Открывает выставку Андрей Анатольевич Цыпляев - директор Усадебно-Промышленного комплекса Баташевых - Шепелевых
На выставке представлены работы из собрания галереи «Союз Творчество» (г. Москва) как современников, так и художников середины 20 века.

Нечисть, богатыри, скоморохи, коты, былинные герои и сцены из русских сказок… Это и многое другое предстало перед глазами посетителей на открытии выставки «Русская небывальщина» 8 декабря 2016г.в Усадебно-промышленном комплексе Баташевых-Шепелевых в Выксе.

Поздравления от специалиста по экскурсионно-выставочной деятельности Плетневой Екатерины Владимировны
В экспозиции можно видеть живопись таких известных современных авторов как Иосиф Арбисман, Генриэтта Бодрова, Юрий Дырин, Георгий Лиховид, Мария Лукашина, Петр Ончуков, Владимир Полуэктов и др. Здесь и лубок, и фантасмагория, и очевидные шагаловские мотивы, вплетенные в русскую традицию, и даже африканские нотки. Вы узнаете, как выглядят «Цветные сны», в чем заключается «Мечта женщины» и что произойдет, если «Вот проснется кот».
 
Выставка продлится до конца января, то есть все желающие смогут посетить её и во время январских каникул, дабы воочию увидеть и оценить запечатленные русские чудеса, мастерство живописцев и получить массу разнообразных впечатлений и для души, и для ума.
 
Выставку «Русская Небывальщина» примерно посетило 450 человек.

Каждое воскресенье декабря 2016 года в зале западного флигеля проходили тематические новогодние мероприятия под общим названием: «Мастерская Деда Мороза». Благодаря проведению данных мастер-классов выставку смогли посмотреть ещё более 100 человек.

 
 Выставка будет открыта до 01.02.2017

 

Подробнее »

В конференц-зале музея «В Начале было Слово» открылась выставка, на которой представлены работы живописца, графика, фотохудожника, почетного кинематографиста России, философа и поэта Ивана Коваленко (1919-2002 гг.).

Подробнее »

 

 
30 декабря 2015г. в Тверской областной картинной галерее открылась выставка «Русская Небывальщина».
В рамках проекта «Живописный образ России».
На выставке, посвященной сказочной тематике, представлено около ста живописных произведений современных авторов.
Полуэктов В.М. Чета Калмыковых (Создатели галереи Союз Творчество). 2006.
Выставка «Русская Небывальщина» третий год с успехом путешествует по России. Она экспонировалась в Ивановском, Владимирском, Костромском, Муромском, Угличском музеях.
РУССКАЯ НЕБЫВАЛЬЩИНА составляет небольшую часть коллекции галереи «Союз Творчество», отметившей своё существование с начала 1990-х годов и плодотворно работающей по настоящее время.
Скорупская Е.В. Три грации. 1996.
В экспозиции, посвященной сказочной тематике, персонажам русского фольклора и невиданным животным, представлено около ста экспонатов, авторы которых – известные художники из разных городов России.

В Тверской картинной галерее на выставке «Русская Небывальщина» московская галерея «Союз Творчество» представила произведения живописи, графики известных авторов:
Михаила Банникова,
Юрия Дырина,
Георгия Лиховида,
Марии Лукашиной,
Пётра Ончукова,
Владимира Полуэктова,
Константина Прусова,
Елены Скорупской,
Елены Шумаковой;
Ирины Бабушкиной,
Генриэтты Бодровой,
Александра Дёмина,
Галины Завьяловой,
Льва Корчёмкина,
Юлии Марчевской,
Галины Соловьёвой-Фатеевой,
Елены Феодор,
Ивана Хохлова.

Марчевская Ю.Н. По щучьему веленью…1975.
«Русская Небывальщина» посвящена сказочной тематике, но будет интересна не только маленьким посетителям, но и взрослым зрителям. Здесь можно увидеть произведения, выполненные в разных ракурсах авторского прочтения темы и сказочного сюжета.
Большинство из них посвящено сказочным и былинным героям, персонажам русского фольклора и невиданным животным. Современные мастера изобразительного искусства приглашают в мир, где царит веселье и праздник, нет места ссорам, дракам и насилию, а добрые герои всегда побеждают зло. Любимые персонажи старых добрых сказок «Сказка о рыбаке и рыбке», «По щучьему веленью…», «Царевна Несмеяна», «Сказка о царе Салтане», «Лягушка-квакушка», «Храбрый заяц», «Кот в сапогах», «Три медведя»; необыкновенные, фантастические существа – обитатели волшебного леса: Водяной пунь, Яблочный лев; герои древних славянских сказаний и былин: Ярило, Сварог, Водяной, птицы Сирин и Алконост; куклы, клоуны, арлекины – откроют перед зрителем дверь в мир радости, веселья, ярких красок, целого калейдоскопа эмоций, которыми наполнено беззаботное детство.
Лескова М.В.  Женское счастье.  1998.
Соловьева-Фатеева Г.С. Сказка о Царе Салтане. Царевна лебедь… 1983
Выставка открывается накануне Нового года и праздника Рождества, когда все мы, независимо от возраста, ждём чуда и хороших перемен в жизни. Художники – участники выставочного проекта «Русская Небывальщина» – подарят праздничное новогоднее настроение и счастливые воспоминания детства.
 Выставка будет открыта до 15 февраля 2016 года .
Подробнее »

25 июля 2015г. в Муромском историко-художественном музее открылась выставка
«Художники войны, художники о войне».

В рамках проекта «Живописный образ России»

На выставке из фондов галереи Союз Творчество присутствуют произведения художников-ветеранов Великой отечественной войны 1941-1945гг:
Горячев Евгений Никанорович (1927-2007) Заслуженный художник России, соловецкий юнга;
Пильщиков Николай Иванович (1914-1983) лётчик-истребитель;
Корчемкин Лев Николаевич(1912-2001) преподаватель авиационной школы;
Коваленко Иван Леонтьевич (1919-2002) Почётный кинематографист России, сержант-связист;
Бароха Николай Фёдорович (р.1926) Почётный гражданин г.Волжский, рядовой солдат;
Сысоев Александр Сергеевич (1927-2007) Заслуженный художник России, военный художник
и художники послевоенного поколения:
Задонский Николай Константинович (1930-2001),
Дьяконицын Лев Фёдорович (р.1931),
Саплин Виктор Зосимович (р.1937),
Мительман Савелий Яковлевич (1940-2004),
Банников Михаил Николаевич (р.1974)

 


Коваленко И.Л.  Эскиз к кинофильму Вдали от Родины. 1960г., бумага, смешанная техника 100х62


Пильщиков Н.И. Таран Петра Харитонова. 1941г., автолитолитография 34,5х25,2


Горячев Е.Н. Ночной бой морских бронекатеров. 1986г., холст, масло 50х70

В выставочном центре открылась выставка произведений живописи и графики «Художники войны, художники о войне», посвященная 70-летию Великой Победы. На творческую встречу с организаторами отправилась наша съемочная группа. Такие картины и по сей день встают в глазах у каждого, кого коснулась война. Художники, прошедшие фронт с винтовкой в руке, смогли запечатлеть их в своих работах. Уникальная выставка произведений живописи была собрана к 70-ти летию Великой Победы. Боль души — память сердца. Личные воспоминания пронизывают каждое полотно. Организаторы выставки Олег Калмыков и Ираида Маклакова. Живых свидетелей тех страшных событий становится меньше день ото дня. Что уж говорить про художников той поры. Коллекция собиралась бережно, по крупицам. Среди авторов картин – преподаватель авиационной школы, летчик-истребитель, почетный кинематографист России, сержант связист и просто солдаты. В юбилейный год Великой Победы выставку «Художники войны, художники о войне» могут увидеть все жители города. Елена Петрова, Муромское городское телевидение.
 
Выставка будет открыта до  24 августа 2015.
Подробнее »

 

22 июня 2015 года в 15-00 на Творческой даче художников в селе Пречистая гора состоялась «Военно-полевая» выставка-акция произведений живописи и графики, приуроченная к юбилею Победы.
В рамках проекта «Живописный образ России»

22 июня 2015 года в 15-00 на Творческой даче художников в селе Пречистая гора состоялась «Военно-полевая» выставка-акция произведений живописи и графики, приуроченная к юбилею Победы.
Художники, представленные на выставке: Бароха Н.Ф. (р.1926г.), Горячев Е.Н. (1927-2007гг.), Дьяконицын Л.Ф. (р.1931г.), Задонский Н.К. (1930-2001гг.), Коваленко И.Л. (1919-2002гг.), Корчёмкин Л.Н. (1912-2001гг.), Мительман С.Я. (1940-2004)гг., Пильщиков Н.И. (1914-1983гг.), Саплин В.З. (р. 1937г.), Сысоев А.С. (1927-2007гг.), Банников М.Н (р.1974г.).
Из фондов галереи «Союз Творчество» было представлено более ста работ выполненных с 1941 по 2000-е годы.
Особое место по праву занимали работы художников-фронтовиков: летчиков, танкистов, пехотинцев, моряков, ведь часть работ писалась авторами между боями, в тылу и в блокаду.
 Когда наступила Великая Отечественная война, самому старшему воевавшему из них было двадцать девять лет, младшему — четырнадцать.
Наиболее развёрнуто и полно представлены работы таких художников как:
*Старший матрос Горячев Евгений Никанорович (1927-2007 гг.), во время войны окончивший Школу Юнг на Соловках в 1944 году, затем воевавший на торпедных катерах. Заслуженный художник России. Именно с морем и военной юностью, проведенной на Балтийском флоте, связано большинство его работ.
*Лётчик-истребитель Пильщиков Николай Иванович (1914-1983 гг.) участник Обороны Ленинграда. В 1942 году в осаждённом Ленинграде прошла выставка его Агит-плакатов. Награждён медалью номер один «За оборону Ленинграда». Настоящие раритеты составляют целую галерею образов лётчиков-героев, созданных Николаем Пильщиковым. С первых дней войны защищая небо Ленинграда на Ладожской дороге жизни, в перерывах между боями художник рисовал портреты летчиков и боевые самолеты.
*Сержант-связист Коваленко Иван Леонтьевич (1919-2002 гг.) служил при штабе Жукова. Маршал лично наградил Ивана Леонтьевича именными часами. Являлся одним из основоположников Советского киноплаката. Заслуженный деятель кинематографии.
*На выставке так же представлены работы признанного мастера искусства киноплаката Льва Корчемкина и художника монументальной живописи Николая Бароха. Война оставила свой след в судьбе и нашла отражение в полотнах Владимира Саплина и Николая Задонского и других авторов.

Горячев Е.Н.   9 мая 1945 года.  1985г., холст, масло 120х130

 
Пильщиков Н.И.  Герой Сов.Союза И.Иванов. Таран.  1942г., бумага, акварель 63×44
 
Коваленко И.Л. Чёрная берёза. 1977г., эскиз к кинофильму, бумага, смешанная техника 98х69
 
Саплин В.З.   Дорогами войны.   1968г., картон, масло 50х69,5
 
Задонский Н.К.   В лесу прифронтовом.   1984г., холст, масло 140х140
Бароха Н.Ф.   Защитник Сталинграда.   1958г., фанера, цветной пластик 100х100
Сысоев А.С.   Пограничник с южной границы Василь Харченко.   1973г., картон, темпера 50х45
Корчёмкин Л.Н.   Плакат к кинофильму Первый парень.   1959г., бумага, офсет 75,2х52,7
Работа над проектом «Художники войны, художники о войне» проходила в течении последних двух лет. В канун 70-летия Победы был выпущен альбом «Художники войны, художники о войне». В альбоме представлен большой объём информации о судьбах фронтовых художников, где помимо творческого наследия сохранились воспоминания художников, рассказы о них их родных и знакомых. Презентация коллекции и альбома прошла 9 мая 2015г. в Ивановском художественном музее.
Вполне закономерным было наше желание показать эти работы на Творческой даче художников на Пречистой горе.
Было скошено полукругом часть огромного поля, поставлены треноги и …
был великолепный солнечный день, приехали гости. В общем, акция удалась. Далее эта выставка будет проходить по музеям Золотого кольца.
Вернисаж посетили 137 человек, среди них:
Директор Государственного учреждения культуры Владимирской области «Центр пропаганды изобразительного искусства» Александров Андрей Валерьевич и заведующая сектором выставочных залов Сахарова Ирина Александровна.
Главный редактор газеты «Вестник Ополья» Филиппова Надежда Ивановна.
Заслуженный работник культуры РФ, почетный гражданин г. Юрьев-Польский, председатель комитета по культуре Юрьев-Польского района Куксина Надежда Кузьминична.
Глава Администрации МО Красносельское Юрьев-Польского района Жариков Виталий Александрович.
Преподаватели и ученики Федоровской основной общеобразовательной школы, Краснозареченской общеобразовательной школы, Небыловской средней общеобразовательной школы, Средней общеобразовательной школы №1 г.Юрьев-Польского.Жители г. Юрьев-Польский, села Пречистая гора, Красное заречье, Ополье.

 

Подробнее »

Выставка «Художники войны, художники о войне». 
В рамках проекта «Живописный образ России»

На выставке из фондов галереи «Союз Творчество»  присутствуют работы таких  художников ветераной-войны как:
Заслуженный художник России, соловецкий юнга Е.Н.Горячев (1927-2007);
лётчик-истребитель Н.И.Пильщиков (1914-1983);
преподаватель авиационной школы Л.Н.Корчемкин (1912-2001);
Почётный кинематографист России, сержант-связист И.Л.Коваленко (1919-2002);
Почётный гражданин г.Волжский, солдат Н.Ф.Бароха (р.1926);
Заслуженный художник России, военный художник А.С.Сысоев (1927-2007)
и художники послевоенного поколения:
Н.К.Задонский (1930-2001),
Л.Ф.Дьяконицын (р.1931),
В.З.Саплин (р.1937),
С.Я.Мительман (1940-2004),
М.Н.Банников (р.1974).

<
На открытие выставки с Великой Победой собравшихся поздравила начальник департамента культуры и туризма Ивановской области Наталья Трофимова. Она поблагодарила руководителей московской галереи «Союз Творчество» за предоставленную возможность ивановскому зрителю увидеть работы из фондов галереи.

В экспозиции, расположившейся в трех залах Ивановского музея из фондов галереи «Союз Творчество» представлено более ста работ о войне — живопись, графика, киноплакаты. Художники писали картины в окопах и блиндажах, берегли их от бомбежек и непогоды. На картинах — советский летчик, идущий на таран, моряк перед решающим сражением, пехота, утомленная бесконечными дорогами войны. Многих авторов уже нет в живых, но осталась война, на полотнах, такой, какой они её видели наши авторы.

 

Выставка «Художники войны, художники о войне» является результатом работы галереи «Союз Творчество» с художниками-ветеранами войны и их потомками. Накоплен большой объем материала из воспоминания художников и их близких, который собирался более двадцати лет, что способствовало не только организации тематических выставок, но и привело к изданию одноименного альбома. В альбом вошли 11 именных статей художников фронтовиков и 10 статей художников послевоенного поколения. Уже на сегодняшний день все 129 художественных произведений этих авторов имеют музейную значимость.

<

<

 

На выставке представлены также работы признанных мастеров искусства киноплаката Ивана Коваленко и Льва Корчемкина, художника монументальной живописи Николая Бароха. Война оставила свой след в судьбе и нашла отражение в полотнах Владимира Саплина и Николая Задонского. Выставка интересна и актуальна, особенно сегодня, когда участников военных действий и тружеников тыла остается все меньше и меньше, когда память о Великой Отечественной войне уходит от нас все дальше и дальше, когда становится необычайно важным хранить и ценить бесценные крупицы памяти участников, свидетелей военных событий и их потомков.

<

Эта выставка — настоящий мост, связывающий несколько поколений. Она дает возможность нам узнать всю правду о войне, о бессмертном подвиге нашего народа.
Особое место в экспозиции по праву занимают работы художников-фронтовиков: летчиков, танкистов, пехотинцев, моряков. Именно с морем и военной юностью, проведенной на Балтийском флоте, связано большинство работ бывшего соловецкого юнги Евгения Горячева. Тема войны прошла с ним по жизни и воплотилась в мимолетных карандашных зарисовках, лаконичных, но эмоциональных гравюрах, живописных полотнах. Еще одна сквозная тема — это чайки, парящие в небе, летающие над военными кораблями, мирно сидящие на смертоносных минах.
Настоящие раритеты составляют целую галерею образов воинов, созданных Николаем Пильщиковым. С первых дней войны защищая небо Ленинграда на Ладожской дороге жизни, в перерывах между боями художник рисовал портреты летчиков и боевые самолеты.

На выставке представлены также работы признанных мастеров искусства киноплаката Ивана Коваленко и Льва Корчемкина, художника монументальной живописи Николая Бароха. Война оставила свой след в судьбе и нашла отражение в полотнах Владимира Саплина и Николая Задонского. Выставка интересна и актуальна, особенно сегодня, когда участников военных действий и тружеников тыла остается все меньше и меньше, когда память о Великой Отечественной войне уходит от нас все дальше и дальше, когда становится необычайно важным хранить и ценить бесценные крупицы памяти участников, свидетелей военных событий и их потомков.


Выставка «Художники войны, художники о войне» к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне является результатом 25-летней работы галереи «Союз Творчество». Итог этой работы не только формирование собственной коллекции, но и тесное сотрудничество с российскими музеями, регулярное партнерское проведение выставок. Миссия галереи и музеев — пропаганда русского искусства.

Выставка будет открыта до 31 мая 2015г.

Подробнее »

Самарин Арсений
Персональная выставка: «Контрапункт традиции»

Родился в 1982 году в городе Новомосковске Тульской области.
Увлекался рисованием с детства, с отличием закончил Новомосковскую детскую художественную школу и отделение живописи Тульского колледжа искусств им. А. С. Даргомыжского.
В девятнадцать лет состоялась его первая персональная экспозиция в Музейно-выставочном центре Новомосковска.
Сегодня, Арсений Самарин регулярный экспонент городских выставок, а его работы находятся во многих частных собраниях России, а также за рубежом, во Франции, Германии и Китае.
Участие в художественных выставках:
2002 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2003 г. — конкурс молодых художников «Молодёжная Лига ищет таланты» ДК «Азот», г. Новомосковск.
2003 г. — выставка молодых художников, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2004 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2010 г. — выставка молодых художников ко дню города, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2013 г. — выставка живописи в Государственном музее-усадьбе В. Д. Поленова
2013 г. — Международный конкурс живописи «Российская Неделя Искусств», г. Москва, Центр современного искусства М’АРС.
2014 г. — персональная выставка в Богородицком дворце-музее графов Бобринских.

Арсений Самарин не первый год работает в жанре пейзажа. Художник пробовал различные техники живописи, постепенно переходя от детальной разработки к более обобщенным полотнам, передающим кратковременные состояния природы. Избрав для себя традиционный метод отображения действительности, Самарин постоянно совершенствует его, развивая пластическое решение. Существенным шагом к обобщению восприятия природы, для Арсения стало осмысление ее как цельности, построенной на сложной гамме ассоциаций и впечатлений. От картины к картине меняется не просто композиционный строй, но возникает другой взгляд на мир, то возвышенно-восторженный, то внимательно-созерцательный, приближенный, любующийся каждым естественным движением, формой, краской натуры. При этом цвет в картине приобретает новую смысловую значимость. Своеобразие художественного видения молодого живописца кроется в сочетание конкретности деталей и простоты целого.
Очевидно, что образный строй полотен Самарина, их насыщенный колорит, изобразительная трактовка формы имеют истоком классический русский пейзаж. Но вместе с тем, художник неизменно привносит в традицию свое индивидуальное переживание, сообщая пейзажным полотнам элемент самостийной жизни. Сегодня в активе художника большой ряд работ, демонстрирующих оригинальность творческого мышления, активный поиск новых выразительных средств, благородную простоту письма и сдержанную эмоциональную силу.
Епишин А. С., кандидат искусствоведения, член АИС (Ассоциация Искусствоведов).


Зимнее мерцание. 2014., холст, масло 50х70


Разрушенная душа. 2000.,  оргалит, масло 48х65


В утренней дымке. 2015., холст, масло 60х85

_______________________________________________________________

Завьялов Александр
Персональная выставка: «Красное и черное»

 Родился в 1945 году в городе Пушкино Московской области.
Учился в Московском энергетическом институте.
В 30 лет стал целенаправленно заниматься живописью и осваивать специальность краснодеревщика.
Работал  декоратором в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Моссовета,  Московском театре «Et Cetera» .
С 2010 года работает по рекламе в Государственном Академическом Центральном театре кукол С.В.Образцова.
Участие в выставках:
1990- выставка в  театре им. Моссовета.
1990- выставка в «Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия им. Д.С.Лихачёва».
2010- выставка в Центральном доме актёра.
«Творческие порывы приходили – я работал, потом был пропуск по времени и опять всё сначала. Главное работать от души, тогда на выставку придут друзья, а  что будет дальше время покажет!»
С глубоким почтением ко всем зрителям этой выставки Александр Завьялов!


Красное и черное. 2014., оргалит, рокал 62х41

 

Стекло на подоконнике. 1990., оргалит, масло 25х78


Пушкин. 2010.,  бумага,тушь 103х62

 


Выставка до 30.05.2015 .

Подробнее »

Вольский Владимир
Персональная в
ыставка: «Угоры — Москва — Угоры»

Родился в 1941году в городе  Волгоград (Сталинград).
Изобразительным искусством начал заниматься в студии Волгоградского дворца пионеров с 1955 года. В 1957 году на всероссийской выставке детского творчества в Москве получил золотую медаль и первую премию.
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) факультет художественного оформления интерьера, выставок и рекламы (1961-1968).  После окончания института  работал над комплексным оформлением интерьеров  в Москве, Новосибирске, Перми, Каховки и др.  с 1968 по 1978 год работал в художественно-производственных мастерских при Министерстве среднего машиноостроения.  с 1979 года по настоящее время преподает там же на кафедре живописи МВХПА им. С.Г.Строганова.
Член МСХ с 1997 года. С 1993 года член Международного Художественного Фонда.
С 1991 года постоянный участник выставок. Персональные выставки в Москве и Подмосковье.  В 2005 году персональная выставка «Лето на Унже»  в галерее «Союз Творчество». В настоящее время занимается преимущественно станковой живописью. Владимир Вольский представлен в справочнике СХ МДИ МСХ, 2008 году.
Произведения художника находятся в галерее «Союз Творчество» в Москве, а также в частных собраниях Симферополя, Руана, Кельна.  

Занятия живописью проходят через всю жизнь художника. В живописи отражаются все важные события, все увлечения, все идеи. С 2000 года Владимир Павлович проводит свой летний отпуск в деревне Угоры в Костромской области. Деревня и окружающая её природа дают неисчерпаемый  материал для творческого вдохновения. Пейзажи, натюрморты, сцены крестьянского быта становятся темами картин. Но всё же большую часть времени года художник вивёт в Москве, которую он  тоже любит. Здесь мастерская, друзья художники, выставки, музеи, театры, парки. Два мира живут в душе художника, дополняя и обогащая друг друга, давая пищу для размышлений и творчества.

 


Весна на веранде. 2012.,  холст, акрил.50х60


 
Марина читает стихи Марины Цветаевой. 2012.,  холст, оргалит, акрил.82х72


  Мальвы. 2014.,  холст, масло 70х60

_______________________________________________________________

 Романков Всеволод
Персональная выставка: «Акварельное настроение»

Родился в 1967 году в Москве.
Член Творческого Союза Художников России с 1998 года. Заместитель председателя Молодежного отделения ТСХ России. Творческая и личная биография Всеволода Романкова связана с школой №1188 и с коллегами по работе, наставником и старшим товарищем многие годы является Тимошенко А.Н. Школа №1188, как её называют ученики, с «художкой на Напрудной улице». Теперь это учреждение именуется ГБОУ СОШ №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства. С 2000 года Романков Всеволод работает заместителем директора ГБОУ СОШ по предметам изобразительного искусства. Как учитель отмечен почетным знаком — отличник общего образования. Победитель конкурсов НПО «Президентский грант» и «Грант Москвы», а так же лауреат конкурса «Учитель года» 1999. Ученики Всеволода Романкова лауреаты многих международных конкурсов рисунка и живописи. Выпускники его учатся во всех художественных вузах Москвы. Романков В.О. окончил Краснопресненскую художественную школу, преподаватели Дугин А.В. и Соломахин Р.А. Затем художественно-графический факультет Ленинского педагогического университета под руководством педагогов, профессоров факультета Максимова К.М., Черный В.Д.
С 1997 года работы Романкова В.О. экспонировались на более чем сотне выставок. Девять персональных выставок только в галерее «Союз Творчество». Участие в выставках «В поисках современного жанра», в Международных салонах в Центральном доме художника. Выступает как организатор выставочной деятельности художников педагогов, выставки в ГВЗМ «Наследие» и ГВЗМ «Авангард». Выставочный проект «Преемственность» в ЦДХ. Новой страницей в жизни стало участие в работе Международного союза творческой молодежи «Молодая палитра России».
Работы художника находятся в собраниях Архангельского областного музея, Государственном выставочном зале — музее «Наследие» Москва, коллекции галереи «Союз Творчество», а так же в частных собраниях Америки, Австралии, Австрии, Германии, Китае, Чехии, Сербии, Македонии, Франции, Японии.


Иней. Нерехта. 2012., бумага, акварель. 52х75

 Львовский дождь. 2012., бумага, акварель. 40х60


Вечер. Нерехта. 2012., бумага, акварель. 40х65

 

Выставка работает до 31.03.2015 г.

Подробнее »