В наше время обнаружить настоящую живопись так же трудно, как и золотой самородок в таёжной реке. Вроде бы так просто, там за Уралом, куда ни кинь везде клондайк. Да только вёрсты там не мерены и жильё от жилья на сотни, если не на тысячи километров друг от друга. Как говорили раньше “терра инкогнито” - край не изведанный. Нечто подобное происходит и в современном пространстве живописного поиска. Старателей тысячи и тысячи, но только отрабатывают они все по большей части отвалы заброшенных копий, чьи уникальные находки уже десятилетия, если не столетия находятся в витринах мировых музеев. Умельцы всевозможных психо и оптико технологий изобретают искусство в пространстве своего постижения феноменального мира. Но подобные опусы так же далеки от живописи как шаман с Ольхона от Папы Римского. Хотя их обоих можно обозначить служителями культа и подобным образом поставить между ними знак равенства. Если не так, то попробуйте возразить.
Посмотреть отрадно, когда встречаешь живописные работы, которые не претендуют на новейшие откровения в области использования психотехнологий. Это не аппликации и не компиляции. Не набор предметов, как артефактов исторических эпох и, в то же время, не фрагменты дневника психбольного, использованные по назначению в больничном клозете, а затем любовно разглаженные почитателями и представленные в престижных залах, как последнее слово в культуре народа. квинтэсенцией которог и стараются себя показать эти “сбрендившие гении”. Им бы к дедушке Фрейду, в его лабораторию. Он бы точно определил, “КАК они любят Родину”.
Наконец-то добрались до нашего Автора. Аркадий Зражевский. Живописец, директор библиотеки, создатель и бессменный руководитель галереи и музея живописи в городе Красноармейске Московской области. личность увлечённая, одарённая и, что весьма и весьма редко встречается в сочетании с первыми названными чертами характера , ещё и очень деятельная . Там где другие тысячу раз уже бы махнули рукой и занялись чем то более выгодным и легкодоступным он методично, уверенно, напористо гнёт свою линию и заставляет обстоятельства работать на свою идею. На пустом месте и на голом энтузиазме создал в своём родном городе галерею. За что весьма заслуженно получил звание - Заслуженный работник культуры Московской области! (Прошу прощение за тавтологию). Уже за одно это он достоин почёта и уважения. Так ему всё неймётся. За последнее десятилетие он провёл более тридцати персональных выставок своих живописных работ. На первый взгляд его живопись не так эффектна. Пейзажи, цветочные композиции и натюрморты со старинной посудой. Вот практически и весь спектр его живописных разработок. Невнимательный зритель, скорее всего, скажет, что он уже это видел и… ошибётся.
Самое интересное откроется только человеку близко принимающего к сердцу живописные образы и поэтику красок. Мне, в силу своего профессионального интереса, приходится посещать сотни выставок и просматривать тысячи и тысячи работ. И поэтому я вполне ответственно заявляю, что попадись в этом потоке работа Аркадия, я определю её авторство безошибочно. В его полотнах присутствует уникальное сочетание предметности, тёплого колорита, золотистого свечения и еле уловимой декоративности. Каждый фактор тончайшим образом и чётко отмеренной дозой влияет на композицию и идею произведения, создавая вполне узнаваемую закономерность, присущую настоящему таланту. Вроде бы и в контексте симфонии бытия, но своя чётко очерченная партия первой скрипки, которая задаёт тональность и ведёт тему. А так, всё те же семь нот.
Теплота его полотен сродни его же доброму и отзывчивому характеру. Тихие подмосковные городочки и незаметные в буйной зелени милые речки основные тематические разработки его образного видения Родины. В этом же ряду и уникальная старинная посуда, изображаемая им не как атрибут столового убранства и ювелирное изделие, а как часть истории и могущества земли Россов.
Подобные веди украшали быт и празднества могучих волевых людей, знавших себе цену и свою силу. Не дай бог нам забыть предания старины глубокой. Работы Аркадия в этом жанре являются напоминанием о славе и доблести предков наших.
Предстоящая экспозиция из 25 работ названа автором “Вот и осень…” по серии работ в багрово-золотистой тональности изображающей осенние букеты. Вспомните поэта: “В багрец и золото одетые леса…”. Золото осени - дар природы, кульминация жизни. Перед тем как уйти в небытие, наша северная сторона взрывается гимном жизни, олицетворением живописного начала. С красного и оранжевого всё только начинается. Будет впереди ещё и зелень лесов и голубизна небосвода.
Поэтому я воспринимаю в творчестве Зражевского символы осени как гимн вечного движения жизни Они торжественны и величавы, но в тоже время до умиления просты и понятны. Просто сказать о большом, значимом может только истинный художник, одарённый глубокой и светлой душой.