Борис Самусев

Борис Самусев - рабочий в театре, бурильщик, геолог, плотник, художник. Родился он в Москве пятьдесят лет назад. Много работал, много ездил по стране, растил дочерей, так что на рисование времени у него оставалось не так уж много. Поэтому наш любимый художник Аркадий Петров однажды назвал его “Воскресным художником”. Но Борис старался. Первые работы - пейзажи-впечатления, привезенные из скитаний по стране, ностальгически бытовые откровения, романтически-сказочные образы - скоро наскучили художнику. Ему хотелось “странного”. Раз разбудив в себе тягу к творчеству, поиску нового, художник как личность, нашел в себе силы и достаточную смелость для проникновения в тайны основы Вселенной. Он ищет первоосновы, истоки - откуда что пошло. Всё это привело нашего автора к работе в технике “контурной абстракции”, т.е. к работе с локализованными яркими цветными пятнами.
Учился Борис в Московском топографическом политехникуме, затем в Заочном политехническом институте. С 1979 по 1991 год работал на архипелаге Новая Земля, проводил геологические изыскания. Когда почувствовал себя истинным художником, окончил Народный университет Искусств им. Н.К.Крупской. Далее жизнь его протекала уже в двух направлениях. Он старательно рисовал, а в промежутках - зарабатывал на хлеб себе и своей семье.
Как назвать его изыски в живописи? Есть такое понятие “опт-арт” - оно как бы приближает нас к пониманию этого вопроса. Это оптические явления, эффекты, симбиоз красок, плоскостей, форм, перемежающихся и играющих в какие-то свои, секретные игры. В то же время их можно назвать и импрессионизмом, и сюрреализмом. Сегодняшняя выставка названа Борисом - “Процветление” - просветление, понимание. Форма - это узнавание; цвет, оттенок - впечатление, сознавание. Форма - понятие материальное, цвет ближе к понятиям духовным. Отвратительная, ужасная форма цветом может быть изменена до вполне терпимой для восприятия или даже смешной. В то же время форма цветом снизводится до отвратительной. Цвет - первичен, форма - вторична.
Борис Самусев пошел по непростому пути абстрагирования образов и понятий, реалий и фантазий, чувств и ощущений. Декоративные плоскости его картин не отчеркнуты рамами, они могут быть как бы раскрыты, продолжены во все стороны в пространстве и времени, потому что перед нами лишь малая часть беспредельного мира. Композиции многозначны, язык их непереводим, но внятен, подобно языку музыки.
На одной из выставок, проходившей в районном выставочном зале, в качестве зрителей присутствовала целая группа ребятишек, дошкольников - детсадовцев. Удивительно, а может как раз и закономерно, дети не проходили мимо работ художника. Они внимательно рассматривали картины, обсуждали, спорили. Дети не были равнодушны, они п о н и м а л и, чувствовали то, что открывало путь в другой мир через холст и краски…
В нашем мире, мире стихий и умиротворения, в мире городов и нетронутых цивилизацией уголков, есть место гармонии, гармонии человека с миром, его окружающим.

“Маленькое внутреннее море. Соч. 49″. 1999. х.м., 70,5х100.

Петр Петров

Петр Варфоломеевич Петров родился в 1950 году в деревне Кильдюшево в Чувашии. Окончил Чувашский Государственный Педагогический институт. Член Союза художников России. Много лет проработал в Художественном фонде РСФСР.
Художник, в своём творчестве сосредоточен, немногословен, “знает и практикует политику внутренней изоляции и строит в себе параллельную жизнь, которой обычное существование несет лишь помехи, срывы, пагубные соблазны или противодействия…” (П.Валери, “Вокруг Коро”). Впрочем, пагубные соблазны или противодействия навещают нашего художника не часто. “Природа” Петрова - это иное пространство, куда он забредает как дотошный соглядатай в порывах тоски. Он один из немногих чувашских художников, которые, не изменяя себе и своему внутреннему видению, обрели свою композицию, цвет - структуру отдельного холста одновременно как иконического и символического Знака. У П.Петрова выработан свой творческий метод, когда он с тщательностью и рвением эстета-геометра с точностью до миллиметра расставляет кистью свои объекты в пределах своего иного пространства. Спокойной глубиной белого он завораживает внимание зрителей. Но холсты Петра Петрова объединяет не только цвет. Сюжеты его картин, персонажи и объекты как бы пребывают в пустоте. Опустошенная земля, пустое небо, фигурки людей иногда словно растворяются в области цвета… Зыбкие, мерцающие пейзажи… Словом, это такое состояние мира и “Природы”, которое определяется в тибетском буддизме (Махаяна) как шунья, шуньята (пустота, пребывание реальности как таковой). Что же ищет Петров в этой пустоте? И зачем он туда забрел? Художник убегает в иное пространство от опостылевшей действительности в поисках просветления. В его картинах статика, покой и тишина. В текущей действительности, в потоке вечного становления художник останавливается и видит не сами объекты, а пустоту их окутывающую и укрывающую от невзгод этого мира. И всё же художник пытается разгадать в пустых разрезах пространства божьи каракули. … Метафизические пейзажи Петра Петрова - это опустошенная реальность нынешнего смятенного состояния духа, которая в поисках себя самой следует великому завету Лао Дзы - быть в состоянии младенца и повернуться к природе лицом.