Родился: в Костроме в 1957 году.
Обучался: КУХОМ, МВХПУ (б.Строгановское).
Что-то еще: Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России, Армении, Германии, Норвегии, Дании, Канады.

Москва - это целый мир по размеру и чисто русский город по характеру. Вот эти кусочки Белокаменной и стали источником вдохновения для двух российских художников. На экспозицию они представили более 50-ти работ, посвященных Москве. Чаще всего Виктория и Сергей старались передать красоту старых районов города: Замоскворечья, Якиманки, Хамовников, так полюбившиеся им.  А на некоторых работах останки древней столицы обретают новую жизнь, подсмотренную живописцами.

Все работы выполнены в технике импрессионизма, яркими и смелыми мазками.  Посетителям выставки представлена удивительная возможность увидеть в работах художников пока еще сохранившуюся Москву, в ярко снежном, мимолётном ракурсе. И мы с радостью узнаем удивительный город из нашего детства. Выставка получилась очень добрая и живая. Это взгляд художников сегодняшнего дня на нашу прекрасную Москву.

“Вид на Кремль с Болотной площади”. 2010г. холст, масло 50х70

“Вдоль по Пятницкой”. 2010г. холст, масло 55х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Виктория Чижова. Выставка “Московская сага”.

Родилась: в г. Клин Московской области, в 1968 году.
Обучалась: Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Что-то еще: Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Участие в выставочной деятельности с 1986 года.
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России и за рубежом.

“Сумерки на Якиманке”.2009г. холст, масло 70х80

“Большая Полянка”.2010г. холст, масло 60х70

“На Кропоткинской”. 2009г. холст, масло 50х60

Родилcя: 1931г., в г. Иваново-Вознесенске.
Что-то еще: Член Союза художников России. Работает в технике масляной живописи и темперы. Ученик Хазанова М.Т. и Ряжского Ю.Г. Начинал свои художественные эксперименты в конце 50-х - начале 60-х как художник-авангардист; вместе с другими московскими экспериментаторами участвовал во многих «полузакрытых» выставках; постоянно экспонировался на Малой Грузинской. Его работы того периода отличаются богатым колоритом, интересными фактурными решениями, но в отличие от многих шестидесятников, использовавших серо-коричневые, депрессивные, тона, работы Гостева наполнены светом, мажорным колоритом, они позитивны и жизнеутверждающие. Художник использует пластический язык, корни которого уходят в древнерусскую иконопись и фреску, в прикладное искусство малых форм X-XIII веков.Основные темы живописи Гостева - портретные и жанровые композиции, памятники архитектуры в пейзаже.
Работы Гостева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Музее музыкальной культуры (Санкт-Петербург), в Архангельском художественном музее, Костромском художественном музее, Ивановском художественном музее, Витебском художественном музее, Невельском историческом музее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, галерее «Союз Творчество» а также в частных коллекциях России, Болгарии, Польши, Финляндии, США, Аргентины, Израиля, Австрии, Германии.

В 2009 году исполнилось 110 лет со дня рождения Марии Вениаминовны Юдиной. В начале 1960-х Олег Гостев посещал домашние субботние вечера, проходившие в квартире А.Г.Бромберга, руководителя бригады Маяковского, при Литературном музее. Супруга Бромберга, в то время работала секретарем М.В.Юдиной. Так на одном из вечеров они и познакомились.   Еще до личного знакомства в 60-е годы Олег Гостев часто бывал на концертах Марии Юдиной, которые она давала в Институте имени Гнесиных и делал наброски с натуры, один из них был приобретён Музеем музыкальной культуры (Санкт-Петербург).
Он боготворил ее как личность, знавшую и европейское и русское искусство. После знакомства с Марией Юдиной Олег Гостев стал часто бывать в её доме на Ростовской набережной, где также делал зарисовки своих будущих композиций. В ноябре 1970г Марии Вениаминовны не стало, но Олег Гостев навечно хранит в памяти её образ.  
Одна из его портретных работ «Юдина играет Баха».1974г была подарена Государственной Третьяковской галерее в 2004 году, во время концерта посвященного памяти М.В.Юдиной. 
Встреча с великой пианисткой наложила духовную печать на всё последующее творчество одного из корифеев современного живописного искусства Олега Алексеевича Гостева.
С 1969г по 2007г Олегом Гостевым были написаны одиннадцать портретных композиций, посвященных Марии Вениаминовне Юдиной, которые сейчас представлены на выставке в галерее «Союз Творчество».

ЮДИНА, МАРИЯ ВЕНИАМИНОВНА (1899-1970), русская пианистка, религиозный мыслитель. Личность Юдиной в условиях советской действительности была явлением совершенно исключительным: С редкой прямотой и бесстрашием она всегда и везде высказывала свои взгляды, оказывая огромное влияние на учеников и на многих людей, входивших в круг ее общения. Ей всегда было “тесно” в рамках исполнительства, с молодости она тяготела к философскому осмыслению жизни и искусства, что, конечно, проявлялось и в ее игре, отмеченной редкой мощью и конструктивной энергией, а главное, пониманием музыки как интонируемого смысла. Не случайно в центре ее репертуара всегда находились произведения И.С.Баха, далее - Моцарт, Бетховен, Брамс, Мусоргский.

“Мария Юдина у Рояля”. 2007г. холст, масло  90х74,5

“Господь слушает тебя, Раба Божия, Юдина”. 1977г. оргалит, масло 162,5х110,5

“Мария Юдина”. 1969г. фанера, масло 120х122

Леонид Максимов. Выставка “Лучший художник среди физиков и лучший физик среди художников”.

Родился: в 1931 году в Москве.
Обучался: Окончил Московский государственный университет.
Что-то еще:
Доктор физико-математических наук.
Член корреспондент РАН.
Лауреат Ленинской премии и ордена «Дружбы».
Заслуженный профессор МФТИ.
Член.корр. РАН.
Во время перестройки на Всесоюзной выставке «Ученые рисуют» в Новой Третьяковске выставлял 5 работ, где только его портрет Президента Академии Наук - Анатолия Петровича Александрова сняли с экспозиции, посчитав его слишком экспрессивным и смелым.
Чувство прекрасного и тяга к творчеству проявилась у него с 3-х лет, но только в зрелом возрасте появилась возможность посещать ИЗО-студию при Курчатовском институте. Рисовал везде и всегда, но в основном удавалось на физических конференциях.

На выставке Леонида Максимова представлено около 30-ти произведений, выполненных автором за период с 1995г. по 2009г.
Своими кумирами Леонид Максимов считает Анри Матисса и Павла Филонова. Он не профессиональный живописец, а маститый ученый-физик, не «воскресный» художник-пленэрист, а неутомимый любитель разбираться в кодах и формулах изобразительного искусства от Дюрера и Гольбейна до Филонова и Эрнста Неизвестного.Выставка 79-летнего ученого - это привет из времени «физиков и лириков» 60-х нынешней эпохе «Кода да Винчи».
Его работы находятся в частных собраниях выдающихся физиков СССР, России и всего мира.

“Я и люди Филонова”. 2004г. холст, масло 60х50

“На красном диване”. 2000г. клеенка, масло 40х30

“Кони”. 2007г. холст, масло 70х50

Юрий родился в Краснодаре в 1962 году.
Обучался: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2003). 
Участвует в выставках с 1997 года.

Ирина родилась в Пятигорске в 1964 году.
Обучалась: Ростовском педагогическом институте.
Что-то еще:
Член Творческого Союза Художников России (2004). 
Участвует в выставках с 2002года.

Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, 
II Международной Биенале графики, С-Петербург.

Работы художников находятся в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Экспрессивное начало в творениях этой одержимой поисками новаторских находок семье - важный элемент их творческой деятельности. Художники Высоцкие много работают с деревом в смешенной технике: состаренное дерево, рельеф, живопись, коллаж с элементами игры. Радостное, светоносное, с лукавинкой и задоринкой творчество вечно ищущих Высоцких - убедительное доказательство ипостаси свободных мастеров.

Юрий- “Парное молоко. Лысогорская”. 2003г.  дерево см.техн. 63х61

Юрий- “Ангел Хранитель-Летящий”. 2009г. дерево см.техн. 40х109

Ирина- “Свахи”.2004г. дерево, см.техн. 26х47

Ирина- “Метелица. Лысогорская”. 2002г.  дерево см. техн. 31х35

Илья Рубан

Родился в 1966 году в Москве.
Обучался: МПГУ им. В.И.Ленина.
Что-то еще:
Член Международного союза художников. 
Выставочная деятельность с 1988 года.
Художник во всех произведениях представляет нам блики впечатлений от  солнца, яркого нежно-голубого неба. Минимум красочных штрихов дополняется в его работах впечатлениями до полной композиционной целостности. Можем отметить, что Илья своим творчеством продолжает традиции 30-х годов ХХ века, идущих от художников группы «Тринадцать». Представленный минимализм, во всём его художественном проявлении, достигает глубины постижения явлений бытия.
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.

“Братья по духу”. 2008г. бумага, акв. 20,5х12,8

“Нежность”. 2009г. картон,тушь 21х12

“Настенька”. 2008г. бумага, акв. 20,5х12,5

Сергей Радченко

Родился: в городе Гомеле (Беларусь) в 1979 году.
Обучался: в 1995 году закончил ДХШ №1 и поступил в Гомельское художественное училище.
Что-то еще:за успешную учебу ему была присуждена персональная стипендия Президента Республики Беларусь. В 1998 году занял первое место в республиканском конкурсе профессионального мастерства в городе Минске. Радченко Сергеем было проведено 16 персональных выставок в Белоруссии и России. В последнее время он выставляется в Москве в Центральном доме-кино России у режиссера Никиты Михалкова, а также в галерее “Союз Творчество”.
Многие работы художника находятся в частных коллекциях таких известных людей, как Светлана Дружинина, Георгий Данелия, Эдуард Тополь и других деятелей искусства, а также в Краеведческом музее дворцово-паркового ансамбля г.Гомеля, в галерее «Союз Творчество» и за рубежом.

“Котейко”.2009г. х. м. 70х100

“Напротив солнца”.2009г .х.м.100х80

“Вечер на Пречистой горе”.2009г. х. м. 100х100

Родилась: в 1981г.  в г.Мончегорск Мурманской обл.
Обучалась: окончила живописно-педагогическое отделение Йошкар-Олинского художественного училища,РГПУ им. А. И. Герцена (г. Санкт-Петербург)- художественно-графический факультет.
Что-то еще:
С 1999г. участвует в городских и республиканских выставках
С 2002-2003 года работала художником-оформителем в Республиканской юношеской библиотеке им. В. Х. Колумба.
С 2007 года член Союза художников России.
Художник-живописец, к своим любимым жанрам относит портрет и натюрморт.
Работы находятся в  галерее “Союз Творчество”, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

“Вахтёрша”2003г. карт.м. 40х30

“Автопортрет”. 1999г. х.м. 54х40

“Лёва”. 2008г. х.м. 48,5х66,5

Александра Милютина. Выставка “Время в наших лицах”.

Родилась: в  городе Львове 1970 году.
Обучалась: окончила Йошкар-Олинское художественное училище отделение, живописи.
Работает в жанре натюрморта и пейзажа.
Что-то еще:
С 2007г. член Союза художников России.
Участие в выставках:
1999г.- республиканская выставка «Большая Волга» в г. Волгограде.  
2006г.- республиканская молодежная выстава в г. Йошкар-Ола.
Три персональные выставки в г. Йошкар-Ола. 
2006г. - персональная выставка в выставочном зале союза художников г. Йошкар-Ола.
2007г.- персональная выставка в г. Зеленый Дол, Татарстан. 
2008г.- пленер в Хорватии.
Работы художницы находятся в галерее “Союз Творчество”, а также в частных собраниях России и за рубежом.

“Лёша с гитарой”. 2006г. х.м. 50,5х60,5

“Рашида”.2003г. х.м. 69,5х50


“Вечер.Полевые цветы”. 2005г. х. м. 100х80

Родился: в 1974 г. в Москве. 
Обучался: в Московской художественной школе №8, Московской школе художественных ремесел, МПУ им. Н.К. Крупской - факультет живописи. Своими учителями считает Ершова И.И, который был “вместо деда”, Клода Моне и Ван Гога.
Что-то еще:
Часто вместе с братом мы рисовали бесконечные поезда: на первой странице паровоз, а дальше вагоны - пока хватит бумаги. Первую картину маслом я написал в 6 лет. Художником я становиться не собирался, меня интересовала старинная техника: аэропланы, автомобили, подводные лодки, паровозы. Чтобы уговорить меня пойти в художественный музей, мама сказала мне, что там есть картина с паровозом. Те, кто был Пушкинском музее, вспомните: «Пейзаж в Овере после дождя», там в верхнем правом углу есть крошечный паровоз. Так что любимыми музеями детства были Политехнический музей (в основном автомобильный зал), Вооруженных сил и Авиационный музей Жуковского, который сейчас, сожалению, закрыт. В последствии окончательно убедился в правильности выбранных живописных тем. В семафоре было больше романтики, чем в березке, а в паровозе больше цвета, чем в Левитановском стогу сена. Мне всегда хотелось писать уходящие в сумеречную даль, манящие в путешествие железнодорожные пути, и величественные, гордые, пышущие жаром самой жизни, и извергающие в небо столбы дыма и огня паровозы. Я пишу свои картины как дневник своей жизни, своих впечатлений, своей любви. Часто пишу под музыку. Лучше работается ночью, пока все спят и «эфир чист». Художник не может жить чужими эмоциями.             Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», а также в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.

“Индустриальный пейзаж”.2008г. орг.м. 60х80

“Карлов мост, 6 утра”. 2008г. орг.м. 62,3х85

“Вечерний Суздаль”.2009г. орг.м. 62,5х80

Ирина Миргород и Игорь Миргород. Выставка “Ветер странствий”.

Миргород Ирина.

Окончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина. в 1995г.
1998 г. - выставка в Украинском доме (Киев).( В наличии каталог выставки)
1999г-сотрудничество с галереями “Бест”, “Марс”, “Три дома”.
1996-2009 гг. - персональные выставки в галереях “С’АртЭ (Донецк-Киев). 
2001-2006 гг. - персональные выставки в Феодосии, Севастополе, Одессе, Донецке, Москве, Электростали.
Работы художницы находятся в России и за рубежом.

“Восточные террасы”. 2004г. х.м. 60х39

“Семеиз.Скалы”. 2002г. х.м. 48,5х44

Миргород Игорь

Окончил худ.-графический факультет МПГУ им. Ленина в 1993г.
1994 г. - член Международного художественного фонда, Творческого союза художников России.
1996,1997 гг. - персональные выставки в галерее «Союз Творчество»(Москва), Госдуме (Москва), Управлении по делам президента (РФ).
1997 г. - ЦДХ, выставка “В поисках современного жанра ” (галерея «Союз Творчество»Москва).
1998 г. - выставка работ в Украинском доме (Киев).
2001-2006 гг. - персональные выставки в Феодосии, Севастополе, Одессе, Донецке, Москве, Электростали.
Произведения художника находятся в  галлерее “Союз Творчество”, а также в частных коллекциях Германии, Франции, Австрии, Италии, Норвегии, Швеции, Австрии, Индии, Израиля, США, Японии и Польши.

“Север”. 1992г. х.м. 36х65

“Алупка”. 2003г. х.м. 40х50

Родился: в 1967 году в городе Архангельске.
Обучался: окончил Архангельскую художественную школу, Изобразительную студию при музее г. Архангельска, Архангельский лесотехнический институт.
Что-то еще
Выставка посвящена 100-летию «Русских сезонов» С.П.Дягилева в Париже.
Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) это яркая фигура в художественной жизни России начала ХХ века. Ему принадлежит честь открытия отечественного искусства западной аудитории. В выполнении дягилевских проектов принимали участие наиболее талантливые и прогрессивные балетмейстеры, композиторы, танцовщики, художники из разных стран, и триумф гастролей русской труппы в Париже, Лондоне, Мадриде оказали мощное воздействие на разные сферы искусства ХХ века. Столетие “Дягилевских сезонов” во всем мире широко отмечается чередой художественных выставок, а также музыкальных и балетных фестивалей.

В центе нашей выставки художник из Архангельска - Константин Алтунин.Он представляет портреты известных людей прошлого века С.П.Дягилева, В.Ф.Нижинского, А.П.Павловой, И.Ф.Стравинского… 
Его экспрессивные полотна, поражающие своей энергией, сочностью красок выполнены в авангардном ключе в светло-голубой гамме. 
2004,2005,2006,2007-персональные выставки в галерее «Союз Творчество».
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях России, Германии, Франции, США, Югославии.

“Dyagelev”2009г. х.м. 100х100

“И.Ф.Стравинский-1910-е годы”.2009г. х.м. 92х79

“Анна Павлова-1920-е годы”2009г.х.м. 88х89

Ольга Минкина. Выставка “Цветы от души”.

Родилась: в 1962 году в Москве.
Обучалась: окончила Московский государственный педагогический университет им. В. И. Ленина, художественно-графический факультет, в 1991 году.
Что-то еще:
Выставочная деятельность:
1999, 2000 - Выставка-конкурс «Золотая кисть» (ЦДХ).
1998,1999,2000, 2001, 2002, 2003, 2004,2005, 2006,2007, 2008 - участник «Международного художественного Салона ЦДХ».
2000, 2001, 2004, 2006 - персональные выставки в галерее «Союз Творчество».
Работы художника находятся  в галерее “Союз Творчество”, а также во многих частных коллекциях в России, Англии, Франции, Голландии, Финляндии, Греции.

“В кладовой”. 2007г. х.м. 60х80


“Свет осени”. 2008г. х.м. 70х50

Родился: в 1968 году в Московской области.
Обучался: МГГУ им. М.А.Шолохова - худграф.
Выпускник Иконописного центра «Русская икона-21 век».
Что-то еще:
Член Творческого союза художников России.  С 1997 года входит в состав творческой  группы художников студии им. В.А.Огольцова.
Член Ассоциации художников «Угреша» с 2009года. Участник республиканских, областных и городских выставок. Работы художника находятся в России и за рубежом.

“Метаморфозы театра”2008г. х.м. 90х69

Родилась: в 1979 году в  Ярославской области.
Обучалась: закончила студию «Этюд» в творческом объединении «Художник».
Что-то еще: Работает в двух направлениях: реализм и сюрреализм.
В творчестве связывает свою живопись с поэзией.
Участвовала в городских выставках, ДК «Вымпел».
Работы приобретаются в частные коллекции России и Европы.

“Влюблённые”2008г.х.м. 80х60

Михайловский  Евгений (Нэтра)

Родился в 1952 году. в Красноярском крае.
Обучался: в МАИ, ВЗНУИ им. Крупской.
Что-то еще:
Член Международного художественного фонда.
Участник ряда этнографических и экологических экспедиций: по Средней Азии и Центральному Памиру(1981-1992.
Организатор выставок «Горы, ветры и потоки» («Тайны Памира», «Послание вершин») совместно с художниками Таджикистана  и Узбекистана (1996-2001).
Дипломант Международного фестиваля искусства «Традиция и современность».
Награждён серебряной медалью «За достижения в искусстве» Международной академии культуры и искусства  (2008).
Член Ассоциации художников «Угреша» с 2009года.
Работы художника находятся в России и за рубежом.

“Солнцеворот” 1994г. х.м. 65х99

Самороковская  Людмила

Родилась: в 1983 году в  Тамбовской области.
Обучалась: в детской художественной школе г. Моршанск - (1995-1998), Тамбовский кооперативный техникум(1998-2001), Московский государственный открытый университет - производственный менеджмент (2003-2007).
Что-то еще:
Член Ассоциации художников «Угреша» с 2009года. Работы художника находятся в частных собраниях России.

“Восприятие”2009г.х.орг.м 50х75

Сиротинин Юрий

Родился: в 1953 году во Владимирской области.
Обучался: Владимирское художественное училище (1965-1968), «Школа изобразительных искусств им. В.А.Огольцова.Посещал изостудию при ДК «Вертикаль».
Что-то еще:Постоянный участник областных и городских выставок.
Член Ассоциации художников «Угреша» с 2009года. Работает в жанре портрета и натюрморта.
Работы художника находятся в России и Америки.

“Лесной карьер”. 2008г. х.м. 51х67

Родился: в 1963 году в Московской области.
Обучался: Московский энергетический институт (1987), школу изобразительных искусств им. В.А.Огольцова (2000).
Что-то еще: Начало творческой работы с 1989 года. Работает в жанрах пейзажа, портрета и сюжетной композиции.                                                       
Член Союза художников России (2002). Участник городских, областных выставок.
Работы художника находятся в России и за рубежом.

“Озерцо на даче”.2007г. х.м. 50х70

Царев  Виктор

Родился в 1957 году в городе Куйбышеве.
Обучался: Куйбышевское профессионально-техническое училище.
Что-то еще:
Член Международного художественного фонда с 2004года.
Считает себя мистическим символистом. Его работы отличаются своеобразной эстетикой.
Работы художника находятся в частных собраниях России.

“Весна сознания”. 2002г. х.см.техн. 110х87

Григорий  Яковлев

Родился в 1954 году на острове Сахалин
Обучался: Занимался в изостудии ДК «Энергеток», под руководством В.В.Рачко.
Что-то еще:
Член Творческого союза художников России. Работает в жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Участник персональных выставок с 2003года. Входит в состав творческой группы художников студии им. В.А.Огольцова.
Член Ассоциации художников «Угреша» с 2008года. Работы художника находятся в России и за рубежом.

“Змний натюрморт”.2004г. х.м. 72х62

Аннотация к выставке:
Выставка: «Солнцеворот-2» ассоциации художников «Угреша» из города Дзержинского.
Участники выставки:
Железкин Роман, Зубова Любовь, Михайловский Евгений, Сиротинин Юрий, Шалунов Дмитрий, Царев Виктор, Яковлев Григорий.
«Солнцеворот-колесо в руках несет». Что может означать образ «Солнцеворота», держащего в руках «коло»?  
Символ вращающейся Мельницы вечной жизни. Это уходящее и вновь нарождающееся Время. Как один из многих образов вечно нарождающегося Бога. 
Солнечная тематика во все времена наполняла мыслительные пространства человека. Не бывает света без тени-этих двух вечно повторяющихся величин: мужского и женского начал.
Символ и метафизика вращения порой доходят до крайней трансцендентализации, и кажущегося порой абсурда действа на арене жизни ли, и театра ли (искусства ли).
И всё же Солнцеворот в своей чистоте и ясности Гиперборейской и Аполлонической метафизики, со всей очевидностью, находит место и в иконописном каноне, и в изобразительном искусстве древности и настоящего времени.
Солнцеворот означает покровительство Бога на пути вечного стремления души к Лире музыки Вселенной.
Солнцеворот Коло - это метафизический символ управления штурвалом судьбы.

Родилась: в 1953 году в селе Орбельяновка Минераловодского района.
Обучалась: в детской художественной школе и Ставропольском художественном училище.
Что-то еще: 
С 1988 года принимает активное участие  в краевых, городских выставках.
В её  жанровых картинах  всегда присутствует много света и искреннего человеческого тепла.
Выставка посвящена  родному старинному селу  Орбельяновка, где до сих пор стоит отчий дом Людмилы. Близкое знакомство с бытом и нравами односельчан подтолкнуло художницу к созданию большого тематического цикла «Мои соседи».
В её картинах можно увидеть знакомые лица, их неподдельный характер, весёлый нрав и окунуться  в тихое течение жизни на селе.
Работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом.

“Молокане”.2008г.х.м. 35х35

“Кореша”.2009г.х.м. 40х30

“Это вечность”2009г. х.м. 40х30

Роман Дяченко. Выстака “Голубятня” (памяти А.Рыбакова).

Родился: в 1983 году в городе Удомля Тверской области.
Обучался: в изостудии городе Удомля, Тверском областном художественном училище им. А.Г.Венецианова (2002-2005).
Что-то еще:
«Голубятня»- это термин  который художник использует в отношении к своим  работам, объединённым одним  хроматическим цветом, например голубым или черно-белым или красным и.т.д.
ВЫСТАВКИ:
2001г-Лауретат ХХIХ областной выставки произведения изобразительного искусства “Я люблю эту землю”, г.Тверь.
2004-2005гг.-персональвая выставка “Ив,…Ив” (посвящена “Наиву” и”Примитиву”) в  г.Тверь.
2003-2004 гг.- награждён Дипломом стипендиата Комитета по делам культуры Тверской области “Молодые дарования Тверского края”.
2008г.- Надежда-7″.г.Санкт-Петербург, Выставочный зал Союза Художников.
2009 г. персональная выставка “А ВТОПОРТРЕТЭТОНЕ Я”, Краеведческий музей г.Удомля.
2009 г.-”Тверские художники в Калязине”.г.Калязин, Союз Художников России.
2009 г.-”…ИЗМ…ИЗМ…ИЗМ” (приурочена к юбилейной выставке Союза Художников Твери”70 лет служения России”). г.Тверь.
Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Германии, США; а также в галерее «Союз Творчество», г.Москве , галерее “Отражение”, г.Санкт- Петербурга.

“Миф о Сизифе”.2009г. х.м. 70х12


«Смерть”2009г. орг.м. 72х123

Художник, литератор, переводчик, историк, филолог.
Родился: в 1961 году в Москве.
Обучался: В 1983 году окончил филологический факультет Московского Государственного университета им М.В. Ломоносова, а в 1986 году - аспирантуру Ленинградского Государственного университета. Кандидат филологических наук.
Что-то еще:
     С 1986 по 2008 год работал старшим научным сотрудником в Государственном Литературном музее.  Сергей Сергеевич Лосев занимался литературными переводами (стихи и проза ХVIII-ХIХвв.) с английского, испанского, французского языков (в т.ч. перевел ряд книг Дж. Даррела о природе, книгу Кейта Манн об Анне Павловой, книги Анри Труайя “Пушкин”, “Николай II”, книгу о немецкой кинематографистке Лени Рифеншталь “Триумф и воля”). Он также был автором многих статей “Онегинской энциклопедии” (2004).   С 1997 по 2000 год Сергей Лосев работал корреспондентом парижской газеты “Русская мысль”.  В период с 2004 по 2008 год принимал активное участие в помощи детям, пострадавшим в Бесланской трагедии.
    С 1993 по 2007 год художником было написано более сотни живописных картин в стиле импрессионизма и примитивизма. Художник создал ряд серий на любимые ему темы: портреты известных людей, красивые женские образы, пейзажи, в которых предстают романтическая природа, удивительные города и храмы. Но самое значительное место в его жизни и творчестве занимала тема Балета. Она захватила Сергея еще в 1978 году, при первом посещении Большого Театра, а в начале 90-х стала одной из ведущих тем в его творчестве. В его картинах, посвященных балету, не стоит искать портретного сходства: главное, что старался передать автор - движение, пластику, ритм. Именно через пластику художник стремился передать индивидуальность танцора. Он описывал поразившие его воображение сцены из жизни с помощью языка живописи, а красоту танца переводил на язык рисунка. Изображая на холсте танец, душа Сергея проживала ту жизнь, которое не могло прожить его тело.
2007г-персональная выставка: “Тебя, как первую любовь…” в Боровской картинной галерее.
2007г-выставка в Государственном мемориальном музее А.Н.Скрябина.
2008г.-персональная выставка “Балетная сюита” в клубе-галерее “Крылатский орнамент”.
2009г., июнь - персональная выставка “Полёт” в галерее “Союз Творчество”.
   Работы художника находятся в Боровской картинной галерее, Красноармейской картинной галерее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, в галерее “Союз Творчество”, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
 

“Лебединое озеро”. 1995г. х.м. 80х60

“Призрак розы. Брат и сестра Лиепы”.2007.х.м. 69,7х60

“Лебеди на голубом фоне”. х.м. 59,5х79,5

“Сиреневое кружево”.1999.х.м. 70х79,5

Константин Прусов. Выстака ” О*блики ”.

Родилcя: в 1979 году в городе Гомеле (Беларусь).
Обучался: в Гомельском художественном училище им.Глебова, Белорусской государственной академии искусств.
Что-то еще:
     Участвует в художественных выставках с 1997 года.  Сюжеты его картин, выполненные в техниках живописи и графики, разнообразны по жанрам. В сериях работ, представленных на выставке, преобладают символические, гротескные образы, связанные с символикой белорусской культурой и «субъективистскими символами» современной действительности.
     Произведения художника находятся: в Музее русского искусства в Харбине (КНР), в частных собраниях Британии, Италии, Китая, Нидерландов, России, США, Украины, Белоруссии.
 

“Падающий клоун”.2009.х.м. 80х80


«Единорог”.2009г.х.м. 70х70